Поурочное планирование уроков музыки в первом классе
                           четырехлетней начальной  школы.
                                                                                                
                                                  Сергеева Г.П., канд. пед. наук, доцент,
                                                  руководитель проекта УМК «Музыка»
                                                  для начальной школы

Поурочное планирование для уроков музыки в первом классе разработаны на основе содержания концепции «Преемственность четырехлетней начальной школы в системе непрерывного образования» (руководитель проекта Н.А. Федосова). Основные положения преподавания учебного предмета «Музыка» в рамках данной концепции изложены в программе (авторы – Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева– руководитель проекта,
 Т. С. Шмагина). Программа обеспечена учебно-методическим комплектом. Учебно-методический комплект «Музыка»  для 1 класса четырехлетней начальной школы включает в себя Учебник-тетрадь «Музыка» для учащихся, хрестоматию и фонохрестоматию музыкального материала (на трех аудиокассетах) для учителя. 
	В программе и поурочном планировании определены принципы, на которых выстраивается содержание и педагогические технологии преподавания предмета «Музыка» с учетом взаимодействия его с другими учебными предметами, такими как «Родное слово» («Развитие речи», «Литературное чтение»), «Знакомство с окружающим миром», «Изобразительное искусство», «Физическая культура». Широкое культурологическое пространство предмета «Музыка», использование разнообразных форм и видов деятельности учащихся на музыкальных занятиях позволяет интегрировать содержание предмета и методы музыкального обучения в  пространство других образовательных областей, не нарушая их логики изучения, специфики преподавания других школьных предметов, особенностей возрастного развития детей.
Цель уроков музыки в  1 классе – формирование фундамента музыкальной культуры учащихся как части их общей и духовной культуры. Целевая установка программы достигается путем введения ребенка в многообразный мир музыкальной культуры через интонации, темы, музыкальные сочинения, доступные его восприятию. Главное – пробудить в первоклассниках интерес к музыке, к музыкальным занятиям, обобщить и систематизировать уже имеющийся у них жизненно-музыкальный опыт, дать первичные представления о различных явлениях жизни, внутреннем мире человека, которые находят свое выражение в ярких музыкальных и художественных образах. Необходимо найти такие педагогические технологии, которые были бы адекватны  природе музыкального искусства, а также возрасту учащихся.
 Отличительной особенностью данной программы в целом и Учебника-тетради для 1 класса в частности является тот факт, что знакомство детей с миром музыки, музыкального творчества и исполнительства осуществляется в опоре на русскую музыкальную культуру. Именно «от родного порога», по мудрому выражению народного художника России Б.М. Неменского, от родных тем, интонаций, мелодий, образов легче осваивать духовный опыт человечества, изучать закономерности музыки, приобретать навыки и умения ее исполнения, приобщаться к сокровищам мировой культуры.
Задачи уроков музыки в 1 классе таковы:
–	развитие эмоционально-осознанного отношения к музыкальным произведениям;
–	понимание их жизненного и духовно-нравственного содержания;
–	освоение музыкальных жанров – простых (песня, танец, марш) и более сложных (опера, балет, симфония, музыка из кинофильмов);
–	изучение особенностей музыкального языка;
–	формирование музыкально-практических умений и навыков музыкальной деятельности (сочинение, восприятие, исполнение), а также – творческих способностей детей.
 
В Учебнике-тетради два раздела: «Музыка вокруг нас» и «Музыка и ты», которые соответствуют содержанию двух учебных полугодий. По замыслу авторов учебной книги, необходимо было связать жизненные впечатления детей, их собственное отношение к окружающему миру, к людям (сверстникам и взрослым), к самим себе с многочисленными музыкальными впечатлениями – школьными и внешкольными. Именно систематизации жизненно-музыкального опыта детей и посвящен первый год обучения музыке. 
Своеобразным символом Учебника-тетради 1 класса становится  Муза.  Детям будет интересно узнавать ее  в разных образах на страницах учебника.
Смысловой единицей Учебника-тетради является разворот. Каждый разворот имеет свое название. Практически каждый из разворотов является своеобразной художественно-педагогической идеей урока, которая и помогает учителю разрабатывать его сценарный план. На разворотах учебника расположен разнообразный материал: тематические рисунки, репродукции с картин известных художников, небольшие тексты, нотная графика, вопросы и задания.
В первом классе на уроках чтения начинается работа по развитию речи учащихся. Музыка – это тоже язык, который дети должны освоить. Поэтому в методах и приемах работы по освоению литературного и музыкального языка может быть много общего. Музыкальная речь сравнивается с разговорной речью, при этом выявляется их сходство и различие. И основой этой работы становится выразительность интонаций речи и музыки, осмысленность произношения как литературных, так и музыкальных «высказываний».Развитие речи первоклассников связано также  с расширением их эмоционального словаря, необходимого для отклика их на характер и настроение музыки. Именно умение размышлять о содержании музыки, передавать в словесных характеристиках свое собственное отношение к музыке, давать нравственную оценку музыкальным образам ребенок может лишь при успешном развитии вербальных (речевых) умений и навыков.
Необходимо также отметить, что при разучивании песен происходит осмысление их стихотворного текста. Прием раздельного выучивания текста песен без опоры на мелодию, не дает ожидаемого эффекта. Рекомендуется пропевать мелодию с текстом, предлагая детям разного рода задания, обращая внимание на осмысленность текста детьми, выразительное подчеркивание главных слов в предложении-фразе, активную артикуляцию текста учащимися, объяснение учителем в ходе разучивания песни непонятных, «трудных» слов. При разучивании песен оживленного характера возможно применять прием ритмизованного чтения текста песни.
Освоение музыкального языка первоклассниками происходит в игровой форме. Элементарные понятия из области музыкальной грамоты усваиваются детьми в процессе разнообразных видов музыкальной деятельности – восприятия музыки и размышлениях о ней, пении, пластическом интонировании и музыкально-ритмических движениях, инструментальном музицировании, разного рода импровизаций (речевых, вокальных, ритмических, пластических, художественных), «разыгрывания» и драматизации произведений программного характера.
Определенную помощь в усвоении «ключевых» понятий и терминов музыкального искусства, таких как жанры музыки, средства музыкальной выразительности (мелодика, ритм, темп, тембры голосов и инструментов, регистры, лад (мажорный и минорный) и др., особенности формы и композиции произведений –  детям может оказать работа с таким разворотом учебника как «Твой музыкальный словарик».
Творческие задания в Учебнике-тетради направлены на поиск созвучных музыке художественных ассоциаций: выразительное чтение стихов, сочинение простейших мелодий, создание пластических образов, изобразительной деятельностью.
На уроках изобразительного искусства дети знакомятся с различными художественными образами, учатся воспринимать содержание живописных полотен, передавать в собственных рисунках разнообразные явления окружающего их мира. На уроках изобразительного искусства дети постепенно осваивают язык живописи и других видов искусства. Поэтому очень важно при опоре на художественные образы других искусств в процессе музыкальных занятий привлекать их художественный опыт. И вновь главным методическим принципом сопоставления различных видов искусства, способствующим становлению ассоциативно-образного мышление может стать метод «сходства и различия», сопоставления, например, напевной мелодии в музыке и плавного рисунка на картине, контрастных цветов (ладов), ритмичности движения, особенностей композиции-формы. На уроках музыке в 1 классе предлагаются разного рода задания, связанные с изобразительной деятельностью учащихся – нарисуй рисунок, созвучный какому-либо музыкальному произведению яркого программного характера, раскрась рисунки художника, изображающие персонажей музыкального сочинения и др. Конечно, учителю не следует акцентировать внимание на оценивании опытов изобразительной деятельности первоклассников, так как главным на уроках музыки остается успешность музыкального развития школьников.
 Проблемные вопросы, обращенные к юным композиторам, исполнителям, слушателям, не только настраивают детей на эмоционально-осознанное восприятие музыки, но и помогают им высказывать свое отношение на различные музыкальные явления, создавать собственные оригинальные исполнительские интерпретации.
Описание обучения первоклассников по предмету «Музыка» в адаптационный период предлагается в журнале «Начальная школа».      
Двигательную пассивность и перегрузку детей в первые месяцы их обучения помогут устранить ярко выраженные игровые элементы урока, такие виды музыкальной деятельности как: музыкально-ритмические движения, пластическое интонирование, свободное дирижирование, использование элементов танцев, игра на музыкальных инструментах, инсценировки стихов и музыки и др. Следует заметить, что большинство первоклассников не имеет ярко выраженной координации простых движений рук, ног, корпуса. Поэтому как на уроках физической культуры, так и на уроках музыки нужно стремиться к развитию координации, простейших двигательных навыков учащихся. 
В поурочном планировании в зависимости от общего и музыкального развития первоклассников мы попытались разрабатывать сценарии уроков таким образом, чтобы показать учителю возможность вариативного использования предлагаемого музыкального (и шире – художественного) материала, разнообразных видов практической деятельности детей, вопросов и заданий.
В предлагаемом планировании уроков в 1 классе описываются некоторые наиболее значимые для урока искусства методы  и приемы обучения музыке, которые учитывают особенности музыкального материала, его содержательную основу, особенности возрастного и музыкального развития первоклассников.

Первое полугодие. Тема «Музыка вокруг нас»
Первая четверть (9 час.)

     Первый урок
 «И Муза вечная со
            мной!»	
Первый урок очень важен для того, какой эмоциональный настрой получат дети от первых встреч с музыкой в школе. Не секрет, что для современных детей общение с музыкой ограничивается развлекательной музыкой, не вызывающих у них серьезных мыслей и глубоких чувств.
 Если уроки проходят в кабинете музыки, новом для первоклассников, то учителю важно обратить внимание на то, что музыка будет звучать с самого первого момента каждого урока: входить в класс и выходить из него дети всегда будут под музыку. На первом уроке может прозвучать в фонозаписи одна из песен о школе: «Школьные годы» или «Песня о школе» Д. Кабалевского, «Школьный вальс» И. Дунаевского, «Наша школьная страна» Ю. Чичкова, «Школьный корабль» Г. Струве» и др. вводит детей в тему полугодия «Музыка вокруг нас». В дальнейшем в течение всего первого года обучения желательно организовывать вход в класс и выход из него под музыку одного и того же марша.
 Это определенным образом организует внимание детей, будет позитивно настраивать их на урок музыки, а также поможет учителю начать работу по выработке навыков координации простейших движений под ритмичную маршевую музыку. 
	В начале урока учитель обращает внимание учащихся на оформление кабинета музыки, портреты композиторов, ноты, книги о музыке и музыкантах, музыкальный инструмент, на котором он будет играть на уроке, звуковоспроизводящую аппаратуру и другие технические средства обучения. Главное настроить детей на то, что они будут заниматься музыкой – слушать музыку и размышлять о  ее содержании, знакомиться с творчеством различных композиторов и самостоятельно сочинять несложные мелодии, учиться ее исполнять  – петь, играть на музыкальных инструментах, разучивать движения и увлекательные игры под музыку, узнавать много нового и интересного о музыкальном искусстве. Помогать им в этом будет Учебник-тетрадь. Пусть для ребят будет сюрпризом на первом уроке знакомство с новым учебником по музыке.
	Во вступительной беседе учитель предлагает ребятам задуматься над вопросами: где в жизни звучит музыка? как звучащая вокруг нас музыка влияет на мысли и чувства людей? как изменилась бы жизнь человека, если бы из нее исчезла музыка? Желательно, чтобы ответы детей комментировались небольшими отрывками звучащей музыки (в фонозаписи, а также в исполнении учителя и учеников). По ходу беседы желательно создавать в классе атмосферу «концертного зала», объясняя ребятам то, что музыка должна звучать в тишине, что перед пением нужно не только настроиться на характер того произведения, которое будет разучиваться, но и
«приготовиться» к работе над ним – настроиться на нужный характер, послушать задание учителя, выпрямиться и т.п.
 	Вслед за этим можно перейти к следующему этапу урока, на котором в работу включается Учебник-тетрадь. Дети рассматривают рисунки разворота «И Муза вечная со мной!» Учитель рассказывает им о том, что Музы – волшебницы, добрые феи, раскрывающие перед людьми чудесный мир искусства, в том числе и музыки. Здесь может прозвучать фрагмент («Па-де-де») из балета П. И. Чайковского «Щелкунчик». Торжественная, возвышенная музыка создает определенный эмоциональный фон урока, способствует созданию праздничного настроения у детей.
 Пусть дети подберут слова, которыми можно охарактеризовать характер этой музыки, а также определить то настроение, которое возникает у них после ее прослушивания. 
Органично из той беседы возникают перед детьми вопросы: направленные на усвоение основных понятий этого разворота Учебника-тетради: композитор – исполнитель – слушатель. Нужно назвать ребятам  имя  великого русского композитора  Петра Ильича Чайковского, жившего в XIX веке,  показать его портрет. Проверить то, какими слушателями являются сами  дети и могут ли  они определить, кто исполнял (играл) музыку Чайковского (один исполнитель или много исполнителей?), как называется коллектив музыкантов, играющих на разных инструментах? (оркестр); кто руководит исполнением оркестра? (дирижер). 
Предложите ребятам представить себя исполнителями – дирижерами оркестра (ведь каждый из них хотя бы раз в жизни видел в телепередачах, как дирижер управляет оркестром или хором) и попытаться ощутить себя настоящими исполнителями, эмоционально откликнуться на музыку с помощь. Выразительных дирижерских жестов. Свободное дирижирование (вне схемы) фрагментом музыки Чайковского из балета «Щелкунчик» (также как и маршировка под музыку) поможет формированию навыков координации простых движений под музыку разного характера.
Почувствовать себя певцами-хористами дети смогут  при  исполнении знакомых им детских песен, а также при разучивании одной из песен о школе. К сожалению, при исполнении знакомых песен, учащиеся часто поют форсированным звуком, крикливо, чаще проговаривая, чем пропевая текст песни. Вялый артикуляционный аппарат детей делает текст песни непонятным для слушателей. И наоборот – вялый артикуляционный аппарат детей делает текст песни непонятным для слушателей. 
Следует также отметить, что у первоклассников небольшой объем дыхания, поэтому они «разрывают» слова при пении. Поэтому необходимо нацеливать детей на то, что петь громко –  не значит петь красиво и выразительно. Нужно бережно относиться к своему голосу, потому что голос – это самый нежный «инструмент». Нужно, чтобы при пении  голоса всего класса сливались в стройное звучание хора.
Итак, при разучивании новых песен  (о школе, об осени) с самого первого урока нужно вырабатывать такие вокально-хоровые навыки как: напевность звучания мелодии, одновременное начало и окончание пения (в этом детям может помочь рука учителя-дирижера), мягкое, естественное звучание голов, вслушивание в пение одноклассников, пропевание гласных и отчетливое произношение согласных звуков.
Конечно, с ключевыми понятиями музыкального искусства (композитор–исполнитель–слушатель, оркестр, дирижер, хор, песня, мелодия и др.) первоклассники будут постоянно встречаться на уроках музыки, поэтому не следует требовать от детей заучивания их определений. Важно, чтобы эти понятия были связаны с музыкально-слуховыми представлениями детей.   
В завершении урока можно напомнить  ребятам то, какая музыка прозвучала, с каким композитором они познакомились, что нового они узнали об исполнителях и какими исполнителями стали сами.
	
Второй урок «Хоровод  муз»	

Начать урок можно с того, что предложить учащимся вспомнить, под какую музыку они вошли в класс, знакома ли она им, какие чувства она выражала. Обращение к только что отзвучавшей музыке не случайно: ребята часто не слышат музыку, которая звучит вокруг них, она является для них ничего незначащим фоном. Поэтому очень важно тренировать их слуховую наблюдательность. 
Можно, обратившись к Учебнику-тетради, вспомнить добрую фею-волшебницу, которая помогает им путешествовать по музыкальной стране – Музу. Муза поведет нас из страны в страну, будет раскрывать перед  слушателями особенности песен и танцев разных народов мира. 
Используя разворот Учебника-тетради «Хоровод муз», учитель может рассказать ребятам о том, что хор издавна был одним из действующих лиц спектакля в Древней Греции. Позже этим словом стали называть певческий коллектив, а также музыкальное произведение для хорового исполнения. Здесь уместно исполнить одну из знакомых детям песен, или ту песню, которую они начали разучивать на предыдущем уроке, чтобы дети почувствовали себя настоящим хором.
Хоровод также древний вид искусства, который есть у каждого народа.  Хоровод – это всегда движение, чаще всего по кругу. В нем с древних времен соединяются пение, игра на каких-либо инструментах, игра, танец. Рисунки на данном развороте Учебника-тетради подтверждают это.
Разнообразные виды музыкальной деятельности помогут ребятам усвоить тему урока и понять, какими чувствами наполнена музыка песен и хороводов,	 передать свое настроение при разучивании  русской народной песни-хоровода «Во поле береза стояла», при прослушивании в записи молдавской «Сырбы» (ее можно украсить звучание ритмичными хлопками), при исполнении элементов  танцевальных движений греческого танца «Сиртаки». 
Напомним учителю о том, что в музыкальном фольклоре распространен прием инсценирования, драматизации, «разыгрывания» песни, который позволяет наиболее полно передать  ее содержание. Этот прием можно использовать при разучивании песни-хоровода «Во поле береза стояла». Однако, соединение пения даже с простейшими движениями обычно сказывается на качестве звучания детских голосов, особенно на первоначальном этапе обучения пению. Поэтому «разыгрывание песни», движение в хороводе на первых порах следует распределять между группами детей. Сначала разучить песню, затем выучить шаг хоровода, потом исполнить песню-хоровод, разделив класс на две группы – певцов и танцоров.
	Главная задача урока –  на доступном музыкальном материале пояснить детям мысль о том, что музыкальный язык разных народов мира, разных стран (несмотря на отличие разговорного языка) понятен всем без перевода. Чтобы эта мысль стала понятной первоклассникам, можно сравнить эти танцы между собой, выявить сходство и различие их интонаций (их можно напеть с детьми), ритмов (их также можно исполнить – прохлопать, протопать), особенностей инструментального сопровождения, манеры звучания солирующих инструментов или певческих голосов. Хоровод муз объединяет непохожие друг на друга музыкальные образы.
	Продолжая работу над песнями, разучивание которых было начато на предыдущем уроке, учителю рекомендуется обучать детей воспроизводить их мелодии «с голоса», а также с поддержкой на музыкальном инструменте (аккомпанементом),  или – без сопровождения (а капелла). Различные приемы разучивания песен должны носить характер на скучных упражнений и однообразных повторений, а увлекательных заданий. Их выполнение детьми позволит  учителю-хормейстеру совершенствовать звучание классного хора, учить детей петь выразительно и эмоционально, стремясь к предельной напевности звучания детских голосов, пению в унисон, расширению объема певческого дыхания.
    Третий урок. «Повсюду музыка слышна»	

Сценарий этого урока строится в опоре на активные виды творческой деятельности учащихся. Перед тем, как попытаться создать с детьми первые вокальные импровизации, можно задать детям следующие вопросы: кто сочиняет народные песни, танцы, наигрыши для различных музыкальных инструментов? почему фольклор называют «народной мудростью»? какие народные песни знают и любят петь в их семьях?
Прочитав выразительно тексты народных  детских стихотворений и определив с детьми о чем в них идет речь (о различных явлениях окружающей жизни, явлениях природы), необходимо выяснить, каким образом при чтении стихов дети подчеркивают особенности их содержания.
Вслед за этим предложите ребятам представить себя композиторами и подумать над тем, на какой из текстов можно сочинить песню, а на какие – песни-танцы или песни-марши. Для расширения словаря эмоциональных терминов на этом и последующих разворотах Учебника-тетради предлагаются слова, из которых дети выбирают наиболее соответствующие характеру каждого из предлагаемых стихотворений.
Учитель должен помнить о том, что не все первоклассники смогут сочинить и тем более выразительно спеть собственные мелодии песенок. Важно в игровой, увлекательной форме предложить ребятам «войти» в роль композитора и услышать «Солнышко» как песенку-закличку (кликать, призывать, зазывать солнышко), «Гори, гори ясно…» –  как песенку-считалку, «Трам, трам, трам» - как песню-марш, «Баю, баюшки, баю – как колыбельную. Пусть каждый ребенок выберет то стихотворение, которое ему больше понравилось и попытается создать свою маленькую песенку на этот текст.
Конечно, на первом этапе создания детьми песенных импровизаций, они будут приближаться к мелодекламации, чтении текстов «нараспев». Даже скупые попытки вокализации первоклассниками стихотворных текстов (или их фрагментов) нужно поощрять, не навязывая детям какие-либо мелодико-ритмические «формулы». В этой работе следует положиться на интуицию учащихся, свободу их музыкальных проявлений.
Для того, чтобы подготовить детей к осознанию того, что мелодия – душа музыки, ее главная мысль, ее основа (это тема следующего урока), предложите детям задуматься над тем,  мелодию какого характера нужно сочинить к каждому образцу текста: медленную, напевную или оживленную, радостную, энергичную. 
Песенки можно сочинять по фразам, сплетая «венок» из отдельных мелодий, придуманных детьми, а можно исполнить хором все импровизации сразу. В этой «разноголосице» хорового звучания учителя не должны пугать необычные для слуха сочетания. Ведь каждый «слышит» и «сочиняет» свой вариант мелодии!
Ритмическое сопровождение или игра на воображаемых инструментах, имитация движений (например, покачивание колыбельки, удары барабанных палочек и т.п.) могут дополнить «композиторское творчество» первоклассников.
В заключение урока можно вспомнить  полюбившиеся музыкальные произведения из предыдущих уроков, а также продолжить работу над выразительностью исполнения песенного репертуара.
Одним из вариантов окончания третьего урока может быть такой: выход  детей из класса  под музыку, которую сочинил учитель на предлагаемые в учебнике тексты народных песенок-попевок. Пусть ребята услышат, насколько мастерство учителя-композитора может придать уже знакомым стихотворениям завершенный, законченный характер.

      Четвертый урок. 
«Душа музыки – мелодия»	

 	В начале урока можно исполнить хотя бы один куплет знакомой ребятам по предыдущим урокам песни. При этом нужно обратить их внимание на то, что в песне хор поет мелодию, а сопровождение (аккомпанемент) играет учитель.
Предложите ребятам вспомнить ситуацию, которая часто случается с каждым в жизни – какой-либо мотив, напев никак не уходи из памяти, неотступно следует за нами. Мы начинаем напевать эту мелодию, «мурлычем» ее «про себя», не задумываясь над тем, что это за музыка, кто ее сочинил, потому что она запомнилась и полюбилась нам.
Душа музыки – мелодия. Мелодия – это главная мысль любого музыкального произведения, его лицо, суть. Какая бы музыка не звучала – песня, танец или марш – мы всегда слышим в ней мелодию.
Главной задачей этого урока, построенного на содержании разворота учебника-тетради «Душа музыки – мелодия», является систематизация слухового опыта учащихся в различении жанровых признаков песни, танца и марша. Три пьесы из «Детского альбома» П. Чайковского – «Сладкая греза», «Марш деревянных солдатиков», «Вальс» (или «Полька»),   – создадут в сознании детей три разных образа, три характера, три настроения.
На какие характерные особенности следует обратить внимание детей после звучания каждого из сочинений? В марше – подчеркнуть поступь, интонации и ритмы шага игрушек,  оживленное движение. В вальсе –плавность и закругленность линии, узнаваемую детьми трехдольность (раз–два–три), в польке – подвижность темпа, четкие акценты, короткие «шаги». В песне, которую никто не поет голосом, но удивительно выразительно исполняет фортепиано (пианино) – напевность, широкое дыхание, плавность мелодического рисунка, мягкость сопровождения.
	Обозначенные черты жанров следует не только различать с детьми на слух, но и осваивать их в процессе музицирования.  Во-первых, учитель предлагает детям спеть мелодии этих пьес (в удобной для пения тональности, на какой-либо слог). Во-вторых, мелодическую линию песни («Сладкая греза») можно сыграть с детьми на воображаемой скрипке, певучими протяженными движениями  «волшебного» смычка. В-третьих, под музыку вальса дети могут мягко ритмично  покачиваться (влево-вправо), в польке – исполнить равномерными хлопками пульс. Акценты в начале или конце фраз солисты-исполнители могут отметить ударами в бубен или ударами деревянных ложек.
 	И, наконец, в марше пальчики-«солдатики» могут маршировать на столе или на коленях, дети могут исполнять на воображаемых барабанах  ритмическую пульсацию пьесы. Под «Марш  деревянных солдатиков» можно организовать увлекательную игру – игрушечный парад: девочки «исполняют» пульсацию марша движением согнутых в ладонях рук «игрушечных кукол», мальчики – играют на барабанах. Руководит парадом дирижер с «жезлом» (указкой) в руках.
	В Учебнике-тетради предлагается задание: записать пульс марша вертикальными линиями. Напомним, что это задание нужно выполнять под звучащую музыку. Можно потренироваться всем классом и нарисовать эти линии-палочки в воздухе, воображаемыми мелками, двое-трое учащихся могут это сделать на доске.
	Применяя «метод разрушения» при исполнении пьес Чайковского на фортепиано – изменяя те или иные средства выразительности (темп, регистры, лад, динамику и пр.), учитель обучает детей не только эмоциональному, но и осознанному восприятию музыки, ее языка. Восприятие музыки становится активном лишь в том случае, если оно на первоначальном этапе обучения постоянно связывается с игровыми приемами детского музицирования.
	Продолжая разучивание песен, учитель помнит о том, что вокально-хоровая работа расширяет свои функции на уроках музыки. Те вопросы, которые он ставит пред детьми на произведениях, предназначенных для  восприятия,  могут быть рассмотрены при работе над выразительностью конкретных песен. При пении нужно учить детей слышать и оценивать качество собственного исполнения. 
	Можно в конце урока предложить детям музыкальную игру: желающие дети напевают без слов мелодии известных песен, а класс определяет их названия. Можно разделить класс на несколько групп (например, по рядам), и предложить «жюри» подсчитывать наибольшее количество пропетых и узнанных детьми мелодий. Возможет вариант  организации   игры по типу телеигры «Угадай мелодию».

Пятый урок.
«Музыка осени».	

Жизненные впечатления детей, связанные с осознанием и эмоциональным восприятием такого времени года как осень, подкрепляются на различных учебных предметах – «Литературном чтении», «Окружающем мире», «Изобразительном искусстве». На уроках музыки решается задача осмысления детьми художественных образов, рисующих осеннюю природу. Музыка осени  со  страниц Учебника-тетради звучит   не только в музыкальных произведениях – песнях и пьесах  различных композиторов, но и в стихах А.С. Пушкина, А.Н. Плещеева, в выразительных рисунках художников Учебника-тетради. 
	Уже при чтении стихов можно обратить на то, какие интонации голоса потребуются для того, чтобы передать различные настроения человека осенью: напевная, грустная интонация «Скучная картина…» – в стихах, бодрая, энергичная «Осень, осень в гости просим» – в народной песне. Пусть ребята задумаются над тем, с какой интонацией, с каким чувством выражает поэт А.С. Пушкин свое отношение к осени: «Унылая пора! очей очарованье!..» – печально, грустно или восторженно, с восхищением красотой увядающей природы?
Можно предложить построить этот урок по типу трехчастной композиции: в начале и в конце урока будут звучать песни, в середине урока – «Осенняя песнь» («Октябрь») из фортепианного цикла «Времена года» П. Чайковского. К этому и последующему урокам по теме «Музыка осени» предлагается достаточное количество песен, из которых учитель может выбрать те, которые отвечают степени развитию вокально-хоровых умений и навыков конкретного класса, а также песни, контрастные по своему сдержанию и характеру. Именно контрастность музыкальных образов, их сопоставление в учебном процессе позволяет способствовать музыкальному развитию учащихся. Независимо от того, какая музыка об осени прозвучит на этом уроке, важно чтобы учащиеся прониклись особым чувством сопричастности к осенней природе, попытались понять чувства и мысли людей осенней порой, понять свое  отношение к ней.
Песни, связанные с кантиленным, лирическим характером звучания – «Скворушка прощается» Т. Попатенко (стихи М. Ивенсен), «Капельки» В. Павленко (стихи В. Богдановой), «Падают листья» М. Красева (стихи М. Ивенсен) требуют от учащихся умений и навыков выразительного пения: звучания в унисон, дыхания на достаточно длинные фразы, поиска выразительных смысловых кульминаций во фразах, мягкого снятия закрытых слогов и пр. Желательно, чтобы учитель обращал внимание детей на характерные интонации песен (например, капельки), особенности их построения (запев – припев).
Песни «Осень, осень» (русская народная) и «Золотая песенка», «Пестрая песенка» И. Якушенко (стихи З. Петровой), «Листопад» Т. Попатенко (стихи Н.Найденовой) – требуют отчетливого звучания согласных, четкого воспроизведения ритмического рисунка, умения петь в оживленном подвижном темпе.
Предположим, что на пятом уроке учитель будет разучивать песню «Скворушка прощается» в начале урока. При этом он может завершить ее разучивание  исполнением ее с включением солиста-инструменталиста, играющего на треугольнике. Что же будет исполнять нежный, прозрачный звук этого инструмента? Вероятнее всего – начало или окончание музыкальных фраз. Прежде чем, дат ребенку в руки этот музыкальный инструмент, нужно послушать всем классом его необычный звук, понять, как ео нужно держать, как извлекать звук металлической палочкой. 
В центре урока – произведение П.И. Чайковского «Осенняя песнь». В пьесе  уже известного детям композитора можно выделить плачущие, стонущие, как бы никнущие интонации мелодии, которыми он как бы подчеркивает душевное состояние человека – печаль, уныние, грусть при прощании с теплом, светом. Для того чтобы передать свои собственные переживания осенью и чувства окружающих его людей, Чайковский выбирают неторопливый темп для своей музыкальной зарисовки (музыка звучит как неспешный рассказ) и соответствующие музыкальные краски:   приглушенные, неяркие, а подчас и темные (минор или минорный лад), возврат, повтор главной мелодии (мысли) в конце пьесы, взволнованность средней части. 
	Завершить пятый урок можно разучиванием русской народной песни «Осень, осень». Вероятно, из своих собственных наблюдений, а также знаний, полученных на других уроках, ребята уже знают о том, что осень – пора сбора урожая, время сельскохозяйственных работ. Для того, чтобы работа на полях, в саду, в огороде спорилась, ладилась люди сочиняли песни, которые помогали им работать с удовольствием, с настроением. Из множества народных обрядов, обычаев, в которые обязательно входили и народные песни, складывались народные традиции и праздники, которыми люди на селе отмечали сбор урожая, наступление осени.
Так, при разучивании русской народной песни «Осень, осень» можно обратить внимание детей на то, как строится ее мелодия – всего на трех звуках! Пусть ребята вслушаются в эти звуки, спетые или сыгранные учителем на музыкальном инструменте. Благодаря простой мелодии эта песня очень быстро запоминается. Разучивая и разыгрывая эту песню нужно поработать над отчетливой дикцией и ясной артикуляцией, ритмической точностью, одновременностью вступлений. Образ осени в этой песне – радостной, веселой, счастливой – должен диктовать и характер звучания голосов, и манеру движений поющих, и особенности инструментального сопровождения. Ведь в народном фольклоре все грани неразрывно связаны друг с другом.
 
           Шестой урок. 
«Музыка осени»	

 	На этом уроке продолжается разучивание песен предыдущего урока. Возможно также предложить детям послушать новую песню в исполнении учителя, которую он подберет по контрасту к той, которую поют дети. В этом случае можно предложить ребятам сравнить разные песни, сопоставляя их по сходству и различию, сравнивая характер и настроение, особенности главных интонаций, мелодий, ритмического рисунка, колорита, формы.
В центре урока восприятие  нового сочинения. Это – «Осень» Г. В. Свиридова из музыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина «Метель».  «В «Осени» Г. Свиридова обратить внимание детей на выразительную, напевную мелодию, которую «поет» один из самых искуснейших инструментов – скрипка. Пусть ребята попытаются самостоятельно определить, в каком ладу написаны эти две пьесы русских композиторов. Для этого можно сопоставить мажор со светлыми яркими музыкальными красками, минор – с более приглушенными мягкими красками и музыкальными звучностями.
          Хотелось бы обратить на приемы и методы работы на песней  «Капельки» В. Павленко (стихи В. Богдановой). Ее разучивание можно начать с припева. Повтор одной и той же выразительной интонации вносит в звучание некоторую монотонность, однообразие. Звучание той интонации, изображающей капельки, можно исполнить на треугольнике, с помощью маленького колокольчика, или передать легким потряхиванием бубна. При таком варианте разучивания возникает несложная композиция: учитель поет запев каждого куплета, дети – запев. Это поможет школьникам понять  строение куплетной формы песни – запев и припев. В дальнейшем можно исполнять эту песню так: запев поет хор, припев – солисты.
	Главное, чтобы при восприятии и исполнении музыкальных произведений, предложенных на развороте Учебника-тетради «Музыка осени», дети смогли убедить в том, что осень бывает разная – радостная, солнечная, «золотая», или – унылая, безрадостная,  холодная и дождливая.
В зависимости от того, какие явления человек наблюдает в природе, меняется и его настроение, строй мыслей. Об этом нам и рассказывают композиторы, художники, поэты и писатели.
	Сценарии этих уроков, на которых будет продолжаться разучивание  песен  и слушание сочинений рассказывающих об осени, можно дополнить следующими вопросами и заданиями для учащихся:
-	Какие стихи, приведенные в Учебнике-тетради, близки по настроению разучиваемым песням?
-	Как изображена на развороте Учебника-тетради «Музыка осени» и «Сочини мелодию» знакомая нам Муза и какое у нее настроение?
-	Какое бы из музыкальных произведений, прозвучавших на уроке, понравилось бы Музе больше всего и почему?
-	Назови приметы осени, вспомни рассказы, стихотворения об осени, с которыми ты познакомился на уроках чтения в школе или дома с родителями?
-	Дома еще раз рассмотри рисунки в Учебнике-тетради, изображающие осеннюю природу, сравни их с музыкой, прозвучавшей на уроке, с осенним пейзажем, который ты видишь за окном. Что их объединяет?

 Седьмой урок.
«Сочини мелодию»	

На этом уроке первоклассникам предлагается ролевая игра – «Играем в композитора». В начале урока  ребятам предлагается с помощью учителя вспомнить, чем занимаются композиторы и каких композиторов они знают. Ответить на эти вопросы детям поможет музыка. Звучание небольших фрагментов известных детям сочинений П. Чайковского (учитель может сыграть, спеть главные мелодии, дать послушать их в фонозаписи), а также «определение» его портрета в ряду других, поможет им ответить на эти вопросы.  
Далее можно предложить детям  выразительно прочитать стихотворение «Золотая осень» А. Барто: выбрать нужный темп чтения (неторопливо, не спеша, нараспев), выделить в стихе главное, «ключевое» слово (повтор слова «золотая» – золотая стая, золотые листы, золотое письмецо), подчеркнуть согласные звуки  и их сочетания («з»,«с», «ст»), которые словно помогают услышать шорох падающих листьев передать повышения и понижения голоса.
Уже при чтении стихотворения (читать его могут как отдельные ученики, так и группы детей «по цепочке» – каждая группа читает предложение), учитель может «дирижировать» декламацией, то есть задать неторопливый, спокойный темп, показать рукой динамику звучания голосов (негромко), подчеркнуть напевность произнесения текста. Таким образом будет проведена подготовительная работа для вокальной импровизации-«сочинения» мелодии песенки об осени. Конечно, опыты создания мелодии детьми будут скорее напоминать мелодекламацию, в которой музыкальные интонации будут опираться на речевые. Напомним, что в фольклоре существует прием «складывания» песни, поэтому здесь уместно сочинение детьми мелодии по цепочке, по строчке, одну за одной. 
 	Учитель может  не только выбрать из коллективной импровизации наиболее удачные, выразительные в музыкальном отношении песенки или их фрагменты (фразы-предложения), а также предложить своей вариант сочинения.  Учителю нужно подготовиться к тому, чтобы простым аккомпанементом «озвучивать» детские сочинения, исходя из  их особенностей – характерных интонаций,  ритмов, темпа, динамики, характер звука при исполнении. Конечно, желательно наиболее удачные детские импровизации разучить всем классом.  Так в сознании детей закрепляются два понятия: мелодия, которая передает главную мысль песни, и  сопровождение (аккомпанемент).
 	Работу по «композиторской деятельности» первоклассников можно продолжить при сочинении  песенки-диалога «Дождь идет». Здесь, как и при сочинении песенки об осени, нужно опираться на поиск нужной речевой интонации. Пусть ребята попытаются произнести повторяющиеся слова «Дождь идет» с разной интонацией – ведь дождь тоже бывает разный, он может вызывать у людей различные чувства – теплый, радостный, долгожданный (для нового урожая), холодный, унылый, непрекращающийся. Эмоциональные определения характера главной интонации будущей песенки помогут детям разыграть этот диалог сначала при чтении стихотворения, а затем при сочинении песенки. 
Ритмический рисунок повтора «Дождь идет, дождь идет» (два коротких звука, один длинный) может послужить основой ритмического сопровождения с использованием «ударных инструментов» – кулачки, карандаш, треугольник и пр. 
	Можно предложить детям выполнить дома такие задания: а) поиск  различных вариантов мелодии к данному стихотворению; б) исполнение своего  «сочинения» от лица разных персонажей любимых сказок, рассказов, мультфильмов.
	Восторг и радость детей вызывает такой прием: учитель записывает на доске на нотных строчках (или на листе нотной бумаги, который он покажет детям) мелодии, сочиненные детьми. В этом случает они действительно  осознают себя юными композиторами.
	На уроке кроме  исполнительской деятельности (пение, вокальные импровизации, ритмическое сопровождение), можно еще послушать фрагмент одного из произведений, звучавших на предыдущих уроках.
	Можно в конце урока напомнить ребятам о том, кто такие композиторы. В том, что сочинение музыки – нелегкое, но увлекательное занятие, и помогает ему Муза, вдохновляя тех, кто имеет желание, усердие, трудолюбие.
Восьмой урок.
«Азбука, азбука каждому нужна…». Музыкальная
азбука.	

На этом уроке необходимо соединить жизненные представления детей о школьных уроках друг с другом на основе знакомства их с музыкальной азбукой. Эту задачу можно решить в опоре на содержание  двух разворотов Учебника-тетради «Азбука, азбука, каждому нужна» и «Музыкальная азбука».
Пусть первоклассники вспомнят ту информацию, которую они уже знают об алфавите, буквах, о создателях славянской азбуки – Кирилле и Мефодии, поразмышляют над тем, зачем нужно учиться читать и писать. Переход к разговору о музыкальной грамоте будет вполне естественным: музыкальные знаки существуют для того, чтобы записывать музыкальную речь. Те, кто выбирает музыку своей профессией (композиторы, исполнители, педагоги и др.), обязательно должны знать премудрости музыкального письма, истории музыки и других музыкальных наук. 
Школьникам основы музыкальной грамоты помогут стать более вдумчивыми слушателями и исполнителями, прикоснуться к тайнам композиторского творчества. Для того, чтобы любить музыку вовсе не обязательно знать нотную грамоту. Хотя специальные знаки – ноты, которые были изобретены много столетий назад, их понимают без перевода люди разных стран. Именно ноты позволяют передавать из прошлых веков то, что хотели выразить композиторы, а также записывать музыкальные мысли, которыми передается содержание современных музыкальных произведений.
Знакомство с элементами нотного письма –  нотами, нотным станом, скрипичным ключом, клавиатурой фортепиано, звукорядом – вводится в Учебник-тетрадь с целью соединения слуховых представлений детей со зрительными. Процесс развития музыкального слуха первоклассников будет намного эффективнее, если в его формирование включаются не только музыкальные представления, но и зрительные, двигательные ассоциации: игра на рисованной клавиатуре, исполнение ритма, изображение звуковысотности мелодии движением рук и пр. Так можно знакомство со звукорядом провести в форме игры в «живой звукоряд». Учитель раздает таблички с названиями нот учащимся, выстраивает их по порядку и «играет» на них, словно нажимая определенные ноты на клавиатуре, а дети вместе с ним поют свои звуки.
Некоторые песни, предлагаемые для разучивания с детьми на этом уроке, нужно вначале послушать с детьми, пусть они сами выберут те, которые им больше понравились. Среди них –  «Азбука» А Островского ( стихи З.Петровой), «Алфавит» Г. Струве, «Алфавит» Р. Паулса (стихи И.Резника), «Песня о школе» Д. Кабалевского (стихи В. Викторова), «Семь подружек» В. Дроцевич (стихи В. Сергеева), «Домисолька» О. Юдахиной (стихи В. Ключникова), «Нотная тетрадь» З. Компанейца (стихи М. Садовского) и другие помогут детям в игровой форме совершить путешествие в мир музыкальной грамоты. 
Так, при разучивании песни «Нотная тетрадь» З. Компанейца требуется добиваться развития навыков кантиленного пения, чистого интонирования звукоряда, ровного произнесения гласных на разных участках диапазона, широкого дыхания, спокойного вдоха и выдоха. Песня «Семь подружек» В. Дроцевич требует четкой дикции и артикуляции в быстром темпе, интонационно и ритмически точного пропевания затактовых шестнадцатых длительностей, выполнения упругих ритмов, коротких пауз.
Исполнение песни «Алфавит» Р. Паулса (стихи И. Резника) можно разнообразить, включая в пение сольные «вставки» с показом букв алфавита.

Девятый урок.
Обобщение темы четверти.	

На девятом  уроке необходимо систематизировать музыкальные и жизненные впечатления детей от встреч с музыкой. Важно, чтобы при составлении сценария этого  урока учитель учитывал то, насколько ярко проявлялся в течение четверти интерес и эмоциональный отклик детей на те или иные музыкальные сочинения, насколько увлеченно они занимались их исполнением – пеним, пластическим интонирование, импровизациями.     
Желательно для проверки того, насколько полно первоклассники осваивают тему «Музыка вокруг нас», включить в урок фрагмент незнакомого детям произведения (из хрестоматии или фонохрестоматии музыкального материала). Это позволит учителю убедиться в том, что дети научились определять характер и настроение незнакомой им музыки, слышать три основных сферы музыкального искусства (песня, танец, марш), выявлять характерные интонации, ритмы, особенности композиции этого сочинения. 
Обобщающий урок продемонстрирует учителю и уровень развития исполнительских умений и навыков класса: вокально-хоровых, степень координации простых движений под музыку, выразительность детского музицирования и поможет наметить перспективы музыкального развития учащихся на следующую четверть. Можно предложить детям в каникулярное время прислушиваться к той музыке, которая будет звучать дома, на улице, на концертах.

Вторая четверть. Продолжение темы «Музыка вокруг нас» (8 час.)

Десятый урок.
«Музыкальные инструменты».	

В начале урока можно обратиться к тем музыкальным впечатлениям, которые дети получили вовремя осенних каникул: какая музыка звучала с экранов телевизора, на праздниках, в театре. Пусть дети назовут те произведения, которые им запомнились и полюбились. Если первоклассники не смогут точно указывать в своих ответах названия произведений, композиторов, исполнителей, то задача учителя помочь им в этом. 
На этом уроке продолжается знакомство детей с тембрами различных музыкальных инструментом. Напомним, что они уже знакомились с музыкальными произведениями, написанными для фортепиано («Детский альбом» П. Чайковского), симфонического оркестра (фрагмент из балета «Щелкунчик» П. Чайковского), для  солирующей скрипки («Осень» Г. Свиридова). 
Знакомство детей с  русскими народными музыкальными инструментами – свирель, дудочка, рожок, гусли– новый этап развития их тембрового слуха. Голоса этих инструментов связываются в сознании детей с изображением исполнителей – мальчика-пастушка, гусляра, а также со стихами и фрагментом древнего былинного сказа, предлагаемых на развороте «Музыкальные инструменты» Учебника-тетради.
	Прежде чем прослушивать фрагменты народных наигрышей в исполнении  профессиональных музыкантов, можно вновь обратиться к ролевой игре «Играем в композитора». Пусть ребята сначала прочитают представленные в Учебнике-тетради стихотворения, а затем выскажут предположения о том, какие интонации, ритмы, краски голоса подойдут  для «озвучивания» песенки пастушка и старинного напева.
	Возможно использование такого методического приема: класс хором читает текст под управлением «учителя-дирижера», который задает ритмическую основу будущей мелодии, выделяет логические ударения в тексте, подчеркивает фразировку, темп, динамику, характер звука. После ритмизованного чтения можно попросить детей спеть мелодию сначала «про себя», а лишь затем – вслух. В случае пассивного участия детей в опытах вокальных импровизаций, учитель должен быть готов представить классу свой вариант мелодии.
	После того, как ребята послушают народные наигрыши в фонозаписи, нужно заострить их внимание на том, что голоса народных инструментов не часто звучат в нашей жизни. Тем не менее, старинные музыкальные инструменты сохраняют для нас, современных слушателей, память о музыке прошлого, позволяют нам представить то, какими были наши предки, какую музыку они сочиняли и исполняли, о чем они грустили и чему радовались.
Рисунки на страницах Учебника-тетради дадут учителю повод рассказать детям о том, что первые музыкальные инструменты появились очень давно. Все они были сделаны из природных материалов: тростника, дерева, конского волоса. У каждого народа они имели неповторимый внешний вид, свой голос, своих умельцев-исполнителей и мастеров-изготовителей, имена которых до нашего времени не дошли. Однако народ сложил о некоторых из них легенды, былины, мифы и сказки.
	Дома вместе с родителями дети читают русский  былинный сказ о новгородском путешественнике, гусляре и певце Садко (см. стр. 26-27 Учебника-тетради) и  выполняют следующие задания: отметить в тексте те места, где звучит музыка, определить  ее характер и настроение. Правильность выполнения заданий учитель может проверить на следующем уроке, а также озвучить «предположения» детей ммузыкальными фрагментами из оперы «Садко» Н. Римского-Корсакова.
	Вероятно, не следует перегружать память детей запоминанием названий  деревянных духовых инструментов – дудочка, свирель, рожок. Важно развивать умение детей различать на слух звучание духового инструмента от звучания струнного инструмента (например, гусли).
	Знакомство детей с народными музыкальными  инструментами может быть продолжено и при разучивании таких песен как: «Камышинка-дудочка» В. Попляновой (стихи В. Татаринова), литовской народной «Дудочка», французской народной «Пастушья песня». В завершении урока можно послушать, а затем разучить и спеть с детьми мелодию из «Симфонии № 6» («Пасторальной»)  Л. Бетховена (русский текст К. Алемасовой). Мелодия эта звучит неторопливо, в ней ярко передана изобразительность – инструменты оркестра подражают звучанию свирели и пастушьего рожка. Музыка звучит как гимн природе.
	Заметим, что начиная со второй четверти, можно активно использовать на уроках музыки пение без сопровождения (а capella). Прежде всего это касается народных песен, так как их несложная мелодика, ограниченный диапазон, расположение мелодии обычно на примарных тонах певческого диапазона детей позволяет стимулировать слуховую активность учащихся при пении, способствует выработке хорового унисона, тем самым  усиливая чистоту  интонирования и выразительность звучания детских голосов в целом.  
Одиннадцатый урок.
«Музыкальные инструменты».	
	
 	В начале урока первоклассники могут послушать «Былинные наигрыши» в исполнении на гуслях, при этом имитируя переборы струн на воображаемом инструменте.
Закрепить свое представление о гуслях – древнем русском народном инструменте школьники смогут после знакомства с былинным сказом «Садко», который они прочитали дома с родителями.  Озвучить этот текст помогут следующие фрагменты из оперы «Садко» Н. Римского-Корсакова – – плясовая песня Садко «Заиграйте, мои гусельки» и «Колыбельная Волховы». 
Главный метод, который использует учитель после прослушивания этих фрагментов из оперы – метод «сходства и различия». Сопоставляются песня-пляска  – удалая, задорная, она  наполнена острыми ритмами, звучит в быстром темпе, передает радостное состояние Садко, и колыбельная  – ласковая, нежная, неторопливая, с убаюкивающими интонациями. На этих примерах первоклассники закрепляют свои представления о музыкальных жанрах песни и танца (пляски).
	На этом же уроке продолжается работа над выразительностью звучания песен, разучивание которых было начато на предыдущем уроке. С целью развития остроты слуха детей можно привлекать элементы нотной записи наиболее характерных интонаций песен. При этом учитель использует нотную графику не с целью научить детей петь по нотам, сольфеджировать
(эта задача детской музыкальной школы), а с целью ориентации на нотную запись, которая помогает усваивать некоторые закономерности музыки и средства музыкальной выразительности: особенности жанра, мелодики, ритма, темпа, динамики и пр.
	Так, разучивая песню «Камышинка-дудочка» В. Попляновой, можно использовать в припеве как одноголосное пение, так и двухголосное. Двухголосие в этой песне возникает как диалог-повторение одних и тех же интонаций разными партиями хора. Эту песню можно украсить звучанием настоящей  дудочки (свирельки, свистульки), партию которой может исполнять ученик-солист. Возможно также использовать приемы импровизации мелодии дудочки учителем или детьми, варьирование «вопросов-ответов, повторения «эхо» с названиями нот.
	Французская народная «Пастушья песня» может быть вначале выучена одноголосно, а на заключительном этапе работы над песней исполнена как двухголосный канон.  
	В литовской народной песне «Дудочка» следует особое внимание при исполнении обратить внимание на повторяющийся распев из двух шестнадцатых длительностей. Эти звуки обычно поются детьми неточно, как интонационно, так и ритмически.
	Работая над содержанием разворотов «Музыкальные инструменты» в Учебнике-тетради здесь и далее, учитель должен помнить, что знакомство с музыкальными инструментами детей не должно превратиться в самоцель. Те музыкальные произведения, с которыми  учащиеся знакомятся в исполнении на различных инструментах, имеет свое жизненное содержание, принадлежат к тем или иным жанрам, стилям музыки, характерный музыкальный язык.  

Двенадцатый урок.
«Музыкальные инструменты».	
	На этом уроке ставится задача продолжить знакомство детей с тембрами музыкальных инструментов. При этом необходимо подготовить слух детей к тому, чтобы учащиеся смогли при сопоставлении различать звучание народных и профессиональных инструментов: свирель – флейта; гусли – арфа – фортепиано.
	Содержание стихотворения «Рыбак» М. Лермонтова, которое дети смогут прочитать на развороте Учебника-тетради «Музыкальные инструменты» (с.28-29), поможет им узнать о том, как возникли музыкальные инструменты.  Сначала первоклассники вспоминают звучание свирели (русский народный наигрыш «Полянка»). Затем дети сопоставляют сочинения различных композиторов, в которых солирует  флейта. Это – тема Птички из симфонической сказки «Петя и волк» С. Прокофьева, «Шутка» из оркестровой сюиты № 2 И.-С. Баха, «Мелодия» из оперы «Орфей и Эвридика» К. Глюка. Голос флейты очень напоминает звучание свирели, но ее устройство более сложное. На рисунках в учебнике мальчик изображен со свирелью, Муза – с флейтой.
	Возможно, что на этом уроке учитель ограничится прослушивание двух произведений в исполнении на флейте. Третье сочинение можно будет предложить первоклассникам на обобщающем уроке четверти.
	Метод «сходства и различия» поможет ребятам сопоставить содержание и характер звучания музыки. Дети без труда определяют, что  в первом фрагменте музыка подражает чириканью птички, во втором – передает радостное настроение, напоминает быстрым звучанием, причудливыми изгибами мелодии шутку, озорство. В третьем фрагменте музыка полна печали, тоски. Она удивительно красива, поэтична, возвышенна.
	Можно предложить детям изобразить игру на воображаемой флейте под фонограмму: то они играют забавную  «Шутку», то «поют» скорбную «Мелодию». При этом можно составить трехчастную композицию: начало и конец пьесы «играют» на флейте дети ( все или солисты), середина звучит в записи. Вряд ли стоит заострять внимание детей на названиях этих произведений и фамилиях композиторов, их сочинивших. С этими фрагментами дети будут еще  встречаться на уроках музыки в начальной  школе. 
	С использованием того же метода «сходства и различия» можно построить знакомство детей с тембрами других инструментов –  гуслей и арфы.
В «Фресках Софии Киевской» – концертной симфонии для арфы с оркестром современного композитора В. Кикты – арфа подражает звучанию гуслей, свободно и неторопливо «поет» былинный напев.                                                                    Фортепианная пьеса того же композитора «Гусляр Садко» пример того, как звучанию гуслей подражает другой музыкальный инструмент – фортепиано (пианино). Его звучание  переборы струн гуслей. Пусть дети вспомнят, в каком литературном произведении они уже встречались с главным героем этого музыкального сочинения – Садко.
Особо следует заострить внимание учителя на такой рубрике Учебника-тетради для 1 класса как «Звучащие картины». На уроках «Изобразительного искусства» ставится задача развивать восприятие учащимися произведений разных жанров изобразительного искусства, в том числе и живописи. Это позволит расширить их представление о жизненных корнях искусства, формировать эмоциональное отношение к художественным образам, осваивать язык их воплощения. 
Произведения изобразительного искусства, предлагаемые в Учебнике-тетради для 1 класса (книжные иллюстрации, репродукции с картин, скульптур и архитектурных сооружений известных мастеров) развивают ассоциативно-образное мышление учащихся,  позволяют погрузить детей в атмосферу различных эпох, а также воскресить в сознании детей музыкальные образы, созвучные им. Учебник по музыке –  «молчащая» книга, но благодаря широкому ассоциативному ряду – литературному, изобразительному, он может помочь ребенку понять то, что все произведения искусства имеют общий «корень» – жизнь, а также – оживлять музыкально-слуховые представления детей, формировать чувство музыкального стиля (музыка народная и сочиненная композиторами), красоты художественных образов. Определение названий уже знакомых по предыдущим урокам музыкальных инструментов рекомендуется записывать не только под предлагаемыми картинами, но и в «Твой музыкальный словарик» (с. 78-79) в конце Учебника-тетради.
		Рассматривание детьми репродукций на развороте «Звучащие картины» дополнит зрительный ряд урока. Картины «Лель и Снегурочка» (Федоскино) и «Гусляры» В. Васнецова позволят детям увидеть исполнителей, играющих на народных инструментах (свирель, гусли), Х.Тербрюггена «Флейтист» и Д. Левицкого «Алымова за арфой» – музыкантов-профессионалов (флейта, арфа), а также связать образы этих картин с музыкой, которая звучала на уроке.

Тринадцатый урок.
«Разыграй песню».	

На этом уроке учитель знакомит детей с приемами исполнительского развития в музыке на примере разучивания и «разыгрывания» песни  Л. Книппера «Почему медведь зимой спит» (стихи А. Коваленкова). Прежде чем спеть эту песням ребятам, учитель предлагает им послушать стихотворный текст и определить этапы развертывания сюжета истории, положенной в его основу. 
События, рассказанные в стихотворении,  условно укладываются в трехчастную форму: первая часть –  неторопливое начало рассказа, вторая часть – шум, крик, «чрезвычайное происшествие» в лесу, третья часть – покой, тишина. 
В процессе разучивания песни ребята вместе с учителем составляют исполнительский план каждого куплета, изменяя интонации голоса, характер звуковедения, темп, динамику они словно «разыгрывают» песню, придавая каждому ее куплету (при неизменности мелодии) характерные черты в зависимости от изменения сюжета.  Графическое изображение на страницах Учебника-тетради звуковысотной линии и ритмического рисунка песни поможет первоклассникам увидеть и услышать разницу в построении музыкальных фраз, понять выразительное значение пауз  в каждом куплете. 
С целью привлечения в учебно-воспитательный процесс игровых приемов обучения, можно использовать пластические этюды, в которых дети будут изображать события песни: шел медведь, наступил лисе на хвост, зашумел лес, дятел стучит по сосне, медведь спит в берлоге. Так, в певческой деятельности дети начинают осваивать приемы развития музыки.
	Закрепление слуховых представлений, связанных с пониманием содержания и характера музыкальных произведений, исполняемых различными инструментами, может происходить как на знакомом детям музыкальном материале («Мелодия» Глюка, «Фрески Софии Киевской» Кикты»), так и на новом, например, «Кукушка» Л. Дакена в исполнении на арфе. 
Увлекательной игрой может стать исполнение детьми (солистами или хором) интонаций, изображающих зов кукушки. Нужно отметить, что интонации кукования в пьесе Дакена повторяются несимметрично, что вызывает ошибки при  воспроизведении детьми. Поэтому нужно настроить их на внимательное вслушивание в музыкальную ткань сочинения. Первоклассникам будет интересно не только петь звуки зова кукушки («соль– ми»), но   сыграть эти звуки на «немой» на клавиатуре (с.23 Учебника-тетради). Повторение одной и той же темы кукушки в дальнейшем приведет детей к пониманию формы рондо,в которой построено это произведение.

Четырнадцатый урок.
«Пришло Рождество…»
«Родной обычай старины»  	
Пятый урок знакомит первоклассников с музыкой, связанной с празднованием Рождества Христова. Учитель, в опоре на рисунки Учебника тетради – развороты «Пришло Рождество, начинается торжество» и  «Родной обычай старины», рассказывает детям легенду о рождении Иисуса Христа и о том, как в народе отмечают это событие.  Знакомство учащихся с  музыкой религиозной традиции носит культурологический характер и ставит задачу приобщения школьников к культуре и обычаям разных народов через лучшие образцы народного музыкального фольклора и композиторского творчества.
	Сценарий уроков по данной теме учитель составляет особенно бережно, так как речь идет о первом прикосновении детей к высоким темам духовной жизни людей. Воспевание разными народами мира факта рождения Иисуса Христа – Спасителя мира – находит свое выражение в доступных детскому сознанию образах рождественских песен – «Пойдем вместе в Вифлеем» Е. Каверина, «Ночь тиха над Палестиной», народное славянское песнопение, «Колыбельная», польская народная, «Поспешают к Вифлеему пастушки», детская народная песня. Как правило, эти песни излучают радость, имеют легко запоминающиеся  напевные мелодии и простые ритмы, небольшой диапазон, что способствует возникновению у детей соответствующего эмоционального отклика, а также – их быстрому запоминанию и разучиванию.  Песню «Тихая ночь» Ф. Грубера 
(международный рождественский гимн)  рекомендуется послушать с детьми в записи (в фонохрестоматии ее исполняет на английском языке хор Кембриджского королевского колледжа под управлением Д. Уиллкока). Как показывает практика, дети с удовольствием подпевают учителю, поющему эту мелодию.
	Славянские народные песни-колядки связаны с древними обрядами. В Рождество (25 декабря /7 января) и на Новый год  дети и взрослые ходили по домам с поздравлениями, песнями, со звездой и вертепом (ящик с деревянными игрушками в виде пещеры, напоминающую ту, в которой родился Христос). Этот обряд назывался колядованием или славлением. На уроке музыки дети разучивают и «разыгрывают» народные песни-колядки – «Рождество Христово», «Все идут, спешат на праздник» и др., 
придумывают пожелания «добрым  людям». На этих уроке можно начать также и разучивание песен, посвященных Новому году.
	Пусть ребята обратят внимание и на то, в каких образах появляется на страницах Учебника-тетради Муза.

Пятнадцатый урок.
«Добрый праздник среди зимы»	

Один из последних уроков второй четверти  посвящается подготовке детей к встрече одного из самых любимых  праздников – Нового года. Разворот учебника «Добрый праздник среди зимы» вводит детей в атмосферу чудес, волшебства приятных неожиданностей. Сказка Т. Гофмана и музыка балета П. Чайковского «Щелкунчик» в центре этого урока.
	Фантазия и выдумка учителя в организации и проведении этого урока – необходимое условие разработки его сценария. Возможны «домашние заготовки» для этого урока, которые выполнят учащиеся вместе с учителем начальных классов, родителями. Это – элементы костюмов, декораций, оформление класса, видеоряд, выставка детских рисунков и т.п. Учитель может выступить в роли Музы, которая расскажет новогоднюю сказку, познакомит детей с музыкой Чайковского, организует веселые игры и развлечения под музыку.
Музыка балета «Щелкунчик» прежде всего связана со сценическим действием, она дает жизнь всему происходящему в балете. Поэтому  фрагменты из балета –  «Марш» детей у новогодней елки, «Вальс снежных хлопьев», «Па-де-де» из второго акта –  рекомендуется не только послушать и на доступном уровне проанализировать с детьми, но, прежде всего, создать условия для посильного участия детей в ее исполнении.
	Напомним, что последний фрагмент – «Па-де-де» – звучал на  первом уроке музыки в 1 классе. Таким образом, возникает своеобразная арка, которая  как бы связывает, объединяет начало и конец первого полугодия. 
	Пусть ребята представят себя участниками сказки и действующими лицами балета: придумают ритмическое сопровождение к «Маршу» и промаршируют под его музыку под  звуки барабанов, удары бубнов (ведь это танцевальный марш, марш из балета); изобразят  в небольшом пластическом этюде фантастический танец – «Вальс снежных хлопьев» (покачивания корпуса, плавные движения рук, кружение и пр.); представят себя в роли дирижеров симфонического оркестра и продирижируют (как на настоящем балетном спектакле!) музыкой «Па-де-де», звучащей как гимн добру, радости, любви, свету. Эти творческие задания можно облечь в форму конкурса, соревнования.
	Конечно, подкрепить эмоционально-образное восприятие балета как зрелищного сценического жанра музыки поможет просмотр видеофрагментов.
	Песни «Зимняя сказка» (музыка и стихи С. Крылова), «Звезда покатилась» В. Кикты (стихи В. Татаринова), традиционной для новогодних праздников «Елочки» Л. Бекмана (стихи Р. Кудашевой) и др. также внесут определенное разнообразие в этот урок-праздник. Желательно также вспомнить на уроке и шаг хоровода, который обычно дети водят вокруг елки.

Шестнадцатый урок.
Обобщение темы первого полугодия.	
Как уже говорилось выше, содержание урока-обобщения по теме первого полугодия «Музыка вокруг нас» может выстраиваться как с использованием изученного, так и нового материала. В содержание урока следует включать музыку разных направлений музыкальной культуры – фольклор, религиозную музыку, произведения «золотого фонда» классики, сочинения современных композиторов.
 Желательно, чтобы на уроке присутствовали разнообразные виды музыкально-практической деятельности учащихся. Это – слушание музыки и размышления о ней, пение (хоровое, ансамблевое, сольное), музыкально-ритмические движения, пластическое интонирование, импровизации разного вида (речевые, вокальные, ритмические, пластические), драматизация песен и пьес программного характера.
	В ходе обобщающего урока необходимо выявить степень понимания детьми  роли музыки в жизни человека, отношение детей к полюбившимся и запомнившимся музыкальным произведениям, осознание ими трех основных видов музыкальной деятельности (композитор–исполнитель–слушатель), эмоциональный отклик первоклассников на музыку, ориентацию детей в простых жанрах музыки (песня, танец, марш), уровень развития умений и навыков музицирования.  
             
Второе полугодие.  Тема «Музыка и ты»
Третья четверть (10 час.)

Семнадцатый урок.
«Край, в котором ты живешь».	
О красоте родной земли учащиеся узнают на всех уроках в начальной школе. Особое место в формировании позитивного отношения к родному краю принадлежит предметам образовательной области «Искусство». Образ Родины запечатлен в  многочисленных произведениях музыки, литературы, изобразительного искусства. На доступных примерах  учитель может объяснить детям, какое значение для каждого человека имеет Родина. 
Если записать на доске слова РОД – РОДня – наРОД – приРОДа – РОДина, то первоклассникам станет очевидной их общность. Станет понятным и смысл таких выражений: «родные места», «родительский дом», «откуда ты родом?».
	Разворот Учебника-тетради «Край, в котором ты живешь» знакомит детей со стихами, пейзажами, песнями о Родине. Читая стихотворение З. Александровой «Если скажут слово «родина»…», рассматривая  картины природы, нужно направить мысль детей на то, чтобы они  уловили верную, «идущую от сердца» интонацию урока: просто о высоком – «Родина бывает разная, но у всех она одна». 
В музыке любого народа отражены любовь к родной природе, восхищение красотой материнства, поклонение труженикам и защитникам родной земли. Музыка о «родимой сторонушке» помогала человеку на чужбине, утешала его в минуты горя и отчаяния, давала силы в дни испытаний и трудностей, вселяла в его сердце веру, надежду, любовь…
Если предложить ребятам внимательно рассмотреть рисунки и фотографии Учебника-тетради, то, наверняка, они обратят внимание на то, Муза любуется красотой вечерней природы, стоя под березкой.  Пусть ребята задумаются над тем, что значит для русского человека это дерево – береза.  Почему художник нарисовал девушку под березкой?
	Учителю предлагается на выбор несколько песен по теме урока – «Моя Россия» Г. Струве (стихи Н. Соловьевой), «Утро» А. Парцхаладзе (стихи Ю.Полунина), «Добрый день!» Я. Дубравина (стихи В. Суслова), «Песенка о солнышке, радуге и радости» И. Кадомцева стихи р. Копф), «Солнце, в дом войди», грузинская народная песня. Возможно также привлечение в сценарий урока народных песен той местности, в которой живут ребята. Можно рекомендовать учителю использовать в своей практике такую методическую установку: одну из песен, наиболее полно отвечающую общему и музыкальному развитию  данного класса, следует довести до «концертного исполнения»  – в классе, на празднике, на родительском собрании. Она может стать общей песней всех начальных классов школы. 
(например, песня «Моя Россия» Г. Струве»). Другие песни учитель разучивает эскизно, «вчерне», не вдаваясь в их  детальную проработку, используя отдельные фразы, интонации для распевания, Цель такой работы – расширение музыкально-слуховых и певческих навыков детей.
Все перечисленные песни напевны, поэтому требуют при разучивании работы над кантиленой, широким дыханием, естественным мягким звуком.       
            Так в песне «Добрый день!» Я. Дубравина можно обратить внимание ребят на повторяющуюся интонацию из трех звуков «Добрый день». Она всякий раз звучит  выше, от разных нот – «ми», «соль», «ля». Можно предложить ребятам при исполнении песни фразы по очереди то «про себя», то – вслух. Этот прием позволит отрабатывать интонационно чистое, точное вступление на первый звук каждой новой фразы. При пении «про себя» желательно беззвучно артикулировать текст, что даст возможность сохранить ритмическую основу песни и единый темп движения. Привлечь внимание детей можно и к светлым краскам (мажор или мажорный лад), которые использует композитор в этой песне.
	«Песенка о солнышке, радуге и радости» И. Кадомцева  подвижная, ритмичная, с развитой мелодической линией, достаточно широким диапазоном, самостоятельным аккомпанементом, который не поддерживает мелодию. Поэтому ее разучивание рекомендуется  проводить вначале в неторопливом темпе. Распеванием, подготавливающим голосовой аппарат детей к ее исполнению, могут служить звуки трезвучия, на которых построены фразы запева. В вокальном отношении определенные трудности будут испытывать первоклассники при разучивании припева, в котором встречаются широкие ходы мелодии, высокие звуки. Песня эта потребует большего времени на ее разучивание и «впевание». В песне ребята смогут определить ее форму (двухчастную) и различить две части – запев и припев. 

Восемнадцатый урок.
«Поэт, художник, композитор».	

На уроках музыки дети неоднократно обращались к такому понятию как «композитор». Они не только знакомились с музыкой различных композиторов, пели народные песни (их композиторы неизвестны), пытались сочинять небольшие песенки. Вероятно, что на уроках «Литературного чтения» и «Изобразительного искусства» они также знакомились с тем, чем занимаются литераторы (поэты и писатели), художники, скульпторы, архитекторы.  
Поэты, художники и композиторы создают разнообразные  произведения искусства, но при этом эни пользуются разными средствами создания образа. Важно, чтобы ребята поняли – и литература, и живопись, и музыка имеют общую почву – жизнь. Изображая жизненные явления каждый по-своему, они вкладывают в них и сои помыслы, чувства и переживания. 	Затем беседа учителя и детей переходит в иную плоскость: какие средства  понадобятся художникам, поэтам, композиторам для изображения  картины природы –пейзажа? Пусть они соединят линиями-ниточками фигуры композитора, живописца, писателя (поэта) со словами на воздушных шариках: звуки, краски, слова.
В центре урока восприятие первоклассниками одного из предлагаемых музыкальных пейзажей  – «Пастораль», «Наигрыш» А. Шнитке, «Пастораль» Г. Свиридова.
	В «Пасторали» Шнитке дети, наверняка, почувствуют  безмятежное, спокойное настроение, размеренность движения музыки. Вся пьеса написана светлыми красками (мажор), пронизана песенностью. Следует сыграть (или спеть) мелодию «Пасторали», подчеркнув ее ритмический рисунок (пунктирный ритм). 
Пусть ребята самостоятельно определят, какие инструменты исполняют эту пьесу (фортепиано и скрипка). Кто из них играет главную мелодию (скрипка), кто – сопровождение (фортепиано)? Можно сказать детям о том, что такой разговор двух инструментов, голосов называется дуэт.
	Дети могут исполнить эту пьесу под фонограмму на воображаемых инструментах – фортепиано и скрипка. Показать певучесть мелодии скрипки помогут плавные движения руки со смычком, равномерность нижнего голоса фортепиано – плавные движения рук (сверху вниз) на клавиатуре фортепиано. 
	Беседа по картине «Утро» В. Васильева может включать в себя следующие вопросы: 
–	что изображено на картине?
–	какое настроение возникает у тебя, когда ты рассматриваешь эту картину?
–	 какое время суток нарисовал художник? 
–	какими красками он изобразил этот пейзаж?
–	 какими линиями на этой картине передано впечатление широкого простора – мягкими, плавными или резкими, угловатыми?
–	 какие линии составляют основу композиции картины –горизонтальные (показать рукой) или вертикальные?
	Стихотворение И. Никитина «Вот и солнце встает» нужно прочитать так, чтобы подчеркнуть настроение и характер утреннего пейзажа: темп чтения (быстрый или медленный), нарастание или затихание звучности голоса, выделение  главных, «важных» слов. Чтение стихотворения детьми может сопровождаться  пластическим этюдом: руки стоящих детей медленно поднимаются вверх (изображая восход солнца). Это движение заканчивается выразительным жестом «распахнутых» вверху рук на словах «Золотыми потоками хлынуло».
	Сравнение стихотворения, Никитина, картины Васильева и музыкальной пьесы Шнитке позволяет выявить много общего: радостное состояние, которое охватывает читателя, зрителя, слушателя при восприятии этих произведений искусства; светлые краски; «плавность»  линий, мелодий, напевность произношения слов.	
	«Пастораль» Г. Свиридова  напоминает слушателям русскую народную песню. В ней  нет такой безмятежности и света, как в музыке «Пасторали» Шнитке. Постоянная смена красок – ярких на более приглушенные, мягкие 
(чередование мажора и минора) – вносит в настроение произведения оттенок грусти, светлой печали, раздумья.
	На этом уроке продолжается работа над песнями предыдущего урока. В песнях, как и в инструментальных пьесах, при разучивании выделять характерные интонации, ритмы, динамику, ладовую окраску. Достижению выразительности  исполнения будет способствовать осознание детьми средств музыкальной выразительности. В этом случае выработка вокально-хоровых навыков будет подчинена не только решению технических, но и художественных задач, то есть созданию образа.
Девятнадцатый урок.
«Музыка утра».	
 Сценарий этого продолжает тему предыдущих двух уроков.
	В центре урока два контрастных произведения – «Зимнее утро» П. Чайковского (из «Детского альбома) и «Утро» Э. Грига (из музыки к драме «Пер Гюнт» Г. Ибсена). С музыкой Чайковского дети уже знакомились на уроках музыки, поэтому его фамилию они могут назвать сами, если учитель напомнит им уже известные пьесы. 
Перед прослушиванием пьес – музыкальных зарисовок утра, учитель может сообщить детям их названия и предложить сначала их внимательно послушать, а затем сравнить их друг с другом – похожи ли они? как музыка рассказывает нам о жизни природы? Очень важно подчеркнуть мысль о том, что музыка обладает удивительным свойством  – без слов передавать чувства, мысли, характер человека, состояние природы, движение и пр.
	Какие  чувства передает музыка в каждой из этих пьес?
	При интонационно-образном анализе «Зимнего утра» нужно привлечь внимание детей к повторению двухзвучной интонации с акцентом а первом аккорде, которая постоянно стремится вверх, передавая радостное возбуждение ребенка, словно передавая его возбужденную речь. И вдруг – интонация мольбы, просьбы, вдоха, жалобы в средней части. С чем это связано? В третьей части вновь будто бы повторяется мелодия начала, но при внимательном вслушивании в ее окончании можно заметить интонации первой и второй частей, которые словно переплетаются друг с другом.
	Перед прослушивание пьесы «Утро» Э.Грига можно записать на доске нисходящую интонацию из пяти звуков (ля – соль – фа-диез –ми –ре), затем сыграть ее, а потом спеть с деть с названиями нот или на какой-либо слог. После этого предложить детям определить на слух, какой из звуков при повторном звучании учитель пропустит (звук «соль»). Таким образом, пропуская один из пяти звуков в нисходящей попевке, Григ создает мелодию своей пьесы «Утро». Мелодию «Утра» рекомендуется исполнить сначала на какой-либо слог или гласный звук (как вокализ), а затем с такими  словами: «Солнышко всходит и небо светлеет, природа проснулась и утро пришло».
	На какие особенности развития следует обратить внимание детей при прослушивании «Утра» Грага?
	В «Утре» Грига одна и та же мелодия повторяется несколько раз, всякий раз по-новому расцвечивается, развивается. Она рисует  наступление светлого, ласкового утра. Характер этой музыки особенно отчетливо выявляется при сопоставлении ее с пьесой «Зимнее утро» П. Чайковского из «Детского альбома».
 Каждая пьеса имеет свои особенности мелодического рисунка, ритма, темпа, тембровых красок (фортепиано – в первой, оркестр – во второй),  острые звучности у Чайковского, благозвучие у Грига, принципов развития (трехчастность в первой, вариативность, повтор – во второй). 
	Можно предложить детям при прослушивании «Утра» Грига закрыть глаза. Появление солнца на горизонте, которые изобразит музыка, они могут отметить неторопливым движением руки вверх.
В Учебнике-тетради детям предлагается выполнить задания:
–	рассмотреть репродукцию с картины И. Левитана «Солнечный день» и подумать, какой настроение передал в ней художник? какие краски он использовал?
–	найти на этом развороте Музу и объяснить, почему она изображена со свирельками в окружении ласточек;
–	нарисовать рисунок (в классе или дома), созвучный одной из прозвучавших на уроке пьес, изображающих утренний пейзаж.
	Естественным образом можно перейти от доброй, ласковой музыки «Утра» Грига к выяснению смысла приветствия «Доброе утро!». Можно предложить детям произнести  эти слова с разным настроением, с разной интонацией, а затем предложить придумать мелодию к ним и спеть ее. Это задание направлено на понимание детьми того, как тесно связаны между собой речь разговорная и речь музыкальная, как характер речевой интонации влечет за собой изменения музыкальной интонации.
	Разучивание с детьми заключительных фраз (три повторения) хора «Доброе утро!» Д. Кабалевского (из кантаты «Песни утра, весны и мира» на стихи Ц. Солодаря) поможет соединить опыт вокальной импровизации со слуховым опытом. Учитель может выписать на доске это музыкальное приветствие нотами. Ориентация на нотную запись поможет детям в процессе разучивания этих фраз хора найти разное звучание звука «ля», отметив  его повышение и понижение знаками «бемоль» и «бекар». Так в музыкальном письме музыканты обозначают просветление звучности, смену минорной окраски интонации на мажорную.
	Перед прослушиванием хора «Доброе утро!» целиком, учителю необходимо прочитать  стихотворный текст, чтобы при быстром темпе звучания (скороговорке) первоклассники смогли уловить его смысл. При размышлениях детей по поводу услышанной музыки можно ввести термин «контраст».  Именно контраст эмоциональных состояний (взволнованно, радостно – спокойно, мягко, ласково) создает контраст средств музыкальной выразительности (мелодия, сопровождение, темп, ритм, динамика).
	На этом уроке продолжается совершенствование вокально-хоровых умений и навыков при исполнении песен о родном крае, природе, которые учащиеся начали разучивать на предыдущих уроках. Важно при этом постоянно сравнивать звучание песен со знакомыми интонациями «Утра» Грига, находить в них общее и различное. Постоянное повторение одних и тех же музыкальных произведений позволяет в процессе музыкальных занятий формировать интонационный словарь детей – «тезаурус», что положительно скажется на музыкальном развитии учащихся.

Двадцатый урок.
«Музыка вечера».	

 	Материал данного урока поможет расширить художественные представления детей о жанре вечернего пейзажа в музыке, живописи, поэзии.
Введение детей в эту тему начинается с колыбельной песни – самого древнего жанра музыкального искусства.  В главной интонации колыбельной – «Баю, баю», которая  записана нотами в Учебнике-тетради на развороте «Музыка вечера», соединились самые важные качества колыбельных песен – ласка, нежность, мягкость, мелодичность, неспешность. Пропевание интонации колыбельной с детьми можно соединить с пластическим интонированием – изображением покачивания колыбельки, люльки, зыбки, укачиванием малыша.
	После этого можно приступись к исполнению уже знакомых детям или новых колыбельных.
Условно схема урока может выглядеть так: интонации колыбельной, их исполнение – поэтические зарисовки вечера (А. Фет, И. Никитин) – фортепианные пьесы на выбор (С. Прокофьев, А. Хачатурян, В. Салманов) – рассматривание репродукции с картины В. Марковой «Пейзаж с лошадью» –«Вечерняя музыка» В. Гаврилина из хоровой симфонии-действа по прочтению В. Шукшина.
	Что же объединяет фортепианные пьесы – «Вечер», «Ходит месяц над лугами» С. Прокофьева (из «Детской музыки»), «Вечерняя сказка» А. Хачатуряна, «Вечер» В. Салманова, которые прослушиваются и анализируются с детьми на этом уроке? Это – общее настроение покоя, тишины, умиротворенности. 
Главные свойства этих пьес – песенность, напевность. Композиторы для передачи состояния  вечерней природы и настроения человека, который ей любуется, используют разные средства. Так, в средней части «Вечера» Прокофьева слышны низкие звуки (наступает темнота); в «Вечере» В. Салманова отчетливо слышны интонации колыбельной, а аккомпанемент изображает покачивание; в середине «Вечерней сказки» А. Хачатуряна резко изменяется характер музыки (какие события происходят в сказке?).
	Перед прослушиванием «Вечерней музыки» В. Гаврилина не стоит сообщать детям название произведения. После его прослушивания предложить им самостоятельно подобрать существительные к прилагательному «вечерняя» – мелодия, картина, песня, молитва, музыка и т.д.  Пусть ребята определят на слух, кто исполняет это сочинение (хор без сопровождения). Можно задать им такие вопросы: что напоминает им главная мелодия хора, которую исполняет  высокий женский голос – сопрано 
(одинокий голос? плач человека, птицы?)? С одинаковым ли настроением звучит музыка в начале, в середине, в конце?
	Для того, чтобы ребята лучше запомнили эту удивительную по своей красоте и глубине чувства музыку, поэтичную зарисовку вечерней природы, можно разучить на какой-либо слог или гласный звук (вокализ) ее главную тему с ориентацией на нотную запись на доске. Рисунок нотного текста первой фразы этой  мелодии говорит об ее напевности, протяжности. Нотная запись поможет ознакомить детей с такими знаками нотного письма, как фразировочная лига, обозначение динамики, темпа. 
Мелодию «Вечерней музыки» можно также исполнить с детьми с помощью приемов пластического интонирования: имитировать исполнение мелодии на воображаемой скрипке( протяженное движение смычка) или украсить мелодичными звуками треугольника ( на сильные доли такта; на  начало и конец фразы).
	В сценарии этого урока становится очевидным действие  методического принципа «драматургического развития», который позволяет организовывать деятельность детей как на сложном, так и на простом, игровом материале, чередуя разнообразные виды деятельности.

Двадцать первый урок.
«Музыкальные портреты».	

	При разработке сценария урока по развороту Учебника-тетради «Музыкальные портреты» можно использовать игровую проблемную ситуацию, которая поможет активизировать музыкальное мышление учащихся.
 Детям предлагается представить, что в класс по очереди входят незнакомцы. Их портреты рисует музыка. Смогут ли ребята узнать, кто они – обычные люди, наши современники, или персонажи сказок?
	Звучит пьеса «Баба Яга» из «Детского альбома» П. Чайковского. В каком характере звучит музыка? О ком она рассказывает? Какой характер у этого незнакомца?
	Ответить на эти вопросы ребятам поможет вслушивание в характерные особенности пьесы, мелодия состоит из коротких фраз, окончание которых подчеркнуто акцентами. Пусть ребята выберут определения характера музыки (см. с. 50,  № 1) и сами дадут название пьесы. Наиболее удачные учитель может записать на доске. Затем можно раскрыть тайну замысла композитора и объявить детям название, которое дал композитор своему сочинению – «Баба Яга». Наверняка, композитор знал и любил страшные сказки о злой, коварной, опасной для людей колдунье, поэтому ему удалось создать такой яркий музыкальный портрет. Предложите первоклассникам нарисовать портрет Бабы Яги в зеркале (см. с. 51).   
Далее приведем фрагмент, на котором дети знакомятся с пьесой Леопольда Моцарта, отца известного австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта,  «Менуэт».
 
Учитель: Итак, первым в класс вошла известная всем по русским народным сказкам Баба Яга, которую вы узнали по зловещим, таинственным  интонациям музыки, громким, грозным звучностям, резким акцентам. Вы верно решили, что портрет этого  сказочного персонажа нужно изобразить в зеркале на стр. 51. Что явилось подсказкой вам в выборе этого решения? 
Дети:  Рука Бабы Яги, держащая это зеркало. Она страшная, мохнатая.
У.:  Верно. А теперь в класс войдут новые герои. Сколько их – одни? два? Что они будут делать – петь, танцевать, маршировать? Слушайте, об этом вам расскажет музыка!
          (Учитель исполняет на фортепиано «Менуэт» Л. Моцарта) 
Д.: Вошел один человек. Он танцует, Нет, их двое – мужчина и женщина. Они танцуют плавный танец.
У.:  Правы те из вас, кто услышал в этой музыке интонации танца. А теперь попробуем ответить на вопрос: сколько людей танцуют этот танец – одни или двое? Послушаем эту мелодию. (Играет верхнюю строчку «Менуэта»). Кого изобразила эта музыка – мужчину или женщину?
Д.: Это девушка. Она молодая. Красивая. Нежная. Музыка звучит ласково. Девушка будто бы напевает.
У.: Правильно! Действительно, эта мелодия грациозная, изящная.А теперь послушаем другую мелодию. Кого изображает она? (Звучит нижняя строчка «Менуэта»).
Д.: Это мужчина. Он двигается неторопливо. Он, наверное, старый. Ворчливый. В его мелодии низкие звуки.
У.: Верно. Вы услышали и «увидели» в музыке танцующую пару – мужчину и молодую женщину. Как вы думаете, какой танец они танцуют – старинный или современный:
Д.: Старинный. Его танцуют неторопливо. Современные танцы звучат по-другому.
У.: Правильно. Этот танец называется «менуэт» и танцевали его давно, в XVIII веке, обычно на балах. В то время менуэт называли королем танцев и танцем королей. Откройте учебник-тетрадь на стр. 50 и вы увидите, как художник изобразил пару, танцующую менуэт. Пусть еще раз прозвучит музыка, а вы подумаете, над вопросом: молчат танцующие во время танца или, может быть, переговариваются? (Звучат 5 – 12 такты «Менуэта»).
Д.: Они переговариваются.
У.: Говорят одновременно, или по очереди? Кто из танцующих начинает диалог – мужчина или женщина?
Д.: Мужчина. Голос у него суровый, Грозный. Ворчливый. Ему отвечает женщина – ласково, нежно.
У.: Покажите движением рук разговор-диалог между ними. (Опять звучит музыка, дети изображают контрастными движениями рук перекличку голосов). Чем заканчивается этот короткий разговор – примирением? согласием? ссорой?
Д.: Согласием. Они вместе продолжают танцевать.
У.: Правильно. А теперь встанем около своих столов (стульев) и каждый из вас изобразит при помощи танцевальных движений «музыкальные портреты» героев  менуэта. Девочки и мальчики, услышав окончание танца, сделают реверанс – приседание с вежливым поклоном. ( Звучит первая часть «Менуэта», дети создают пластический этюд).
Итак, в процессе знакомства с музыкальными портретами первоклассники, вслушиваясь в музыку «Менуэта», изображают танцующих характерными танцевальными движениями. При этом в игровой форме происходит процесс дифференциации слуховых впечатлений в произведении полифонического склада (верхний и нижний регистры звучания двух мелодий), усваивается ритмическая основа мелодий,  диалогичность музыкального высказывания. Им становится понятным смысл высказывания: «В каждой интонации спрятан человек» (музыковед В. В. Медушевский).
	Самым доступным для детей портретом на этом уроке станет вокальная миниатюра «Болтунья» С. Прокофьева. Перед прослушиванием песни следует прочитать стихотворение А. Барто «Болтунья». После восприятия музыки Прокофьева, нужно выяснить с ребятами то, что особенностью музыкального прочтения стиха является чередование скороговорки с размеренно-убедительными фразами «Что болтунья Лида-мол, это Вовка выдумал…». Пусть дети задумаются над тем, каково отношение авторов этого произведения – поэта и композитора – к его главной героине. В дальнейшем осознании роли повтора главной мелодии, главной мысли сочинения поможет детям понять и усвоить форму рондо, где «по кругу» повторяется одна и та же тема, чередуясь с другими музыкальными эпизодами.
	Можно напомнить первоклассникам, что со скороговоркой в музыке они уже встречались в хоре «Доброе Утро!» Д. Кабалевского.
	Завершить урок можно разучиванием шуточных народных песенок о Бабе Яге.
	Дома можно предложить детям прочитать с родителями русскую народную сказку «Баба Яга» (с. 52).

Двадцать второй урок.
«Разыграй сказку».	

Содержание этого урока целиком построено на образах народного фольклора.
	На развороте Учебника-тетради «Разыграй сказку» предложена русская народная сказка «Баба Яга», которую дети должны прочитать с родителями  дома. Учитель может еще раз обратиться к тексту сказки, дополнив ее сочинением вместе с детьми песенки бабушки-рассказчицы, и детской песенки-дразнилки   «Баба Яга, костяная нога!». И сказку, и две песенки, и саму игру дети могут украсить звучанием ударных музыкальных инструментов – бубнами, барабанами, ложками, а также звуками свистулек, дудочек. Главное, чтобы юмористический характер игровой деятельности детей дополнил в их сознании образ сказочного персонажа – Бабы Яги. Роль Бабы Яги в этой игре можно по очереди предлагать разным детям. Одним из элементов игры рекомендуется сделать маску этого персонажа, по типу той, которая держит в руке Муза, изображенная в учебнике. 
	На этом же уроке можно начать разучивание и «разыгрывание» эстонской народной песни «У каждого свой музыкальный инструмент». Эта игровая песня даст возможность детям вспомнить звучание тех инструментов, о которых пойдет речь в песне   – волынка, дудка, рожок.
	Рекомендуется проводить разучивание этой песни  в народной манере, с голоса, с элементами инсценировки, инструментального музицирования, имитации игры на воображаемых инструментах. В процессе работы над песней следует уяснить с первоклассниками, что веселый, радостный, задорный, бодрый характер ей придает сочетание песенности с танцевальностью.
Работая над выразительным исполнением песни, можно выявлять солистов (чисто и ярко поющих детей), а также распределить учащихся на поющих (хор), играющих на музыкальных инструментах (оркестр), танцующих. Несложное сопровождение к песне (повторяющиеся два звука в басу) может быть сыграно ими сначала на «немой клавиатуре» (с.54), а затем в четыре руки с учителем на фортепиано.
Какими танцевальными движениями может сопровождаться исполнение песни? Это притопы, прихлопы, ведение хоровода. В центре хоровода может появиться уже знакомый персонаж Учебника-тетради – Муза. Инсценировка и инструментовка песни, а также ее выразительное пение (хором и с солистами) может быть одним из самых эффектных концертных номеров для первоклассников на школьных праздниках. На уроках труда дети вместе с учителем могут изготовить элементы костюмов, украсив их национальными орнаментами, Дома можно рекомендовать ребятам  подобрать открытки, цветные репродукции с изображением прибалтийских народных костюмов, народных инструментов, танцевальных и хоровых эпизодов исполнения народной музыки.
Разучивание этой песня может стать поводом для создания альбома или газеты в классе силами учеников и родителей, в которых появятся изображения народных музыкантов, танцоров, мастеров старинных инструментов, изделий народных промыслов. Возможно, что учитель начальных классов совместно с педагогом-музыкантом организует «Посиделки» для детей и родителей с приглашением пожилых родственников, которые смогут рассказать о народном искусстве. 

Двадцать третий урок.
«Музы не молчали».	

Этот урок носит интегративный характер, как и многие другие уроки первого  года обучения музыке. Он приурочен к празднованию Дня защитников Отечества. 
К проведению этого урока можно предложить детям творческие задания: подобрать известные им  произведения искусства, посвященные образам русских воинов, боевым подвигам.  Пусть они  дома вместе с родителями вспомнят знакомые им произведения искусства – стихи, рассказы, картины, кинофильмы, песни, скульптуры, архитектурные памятники, созданные во славу побед защитников Отечества в воинах и сражениях.
Оформление разворота Учебника-тетради «Музы не молчали» знакомит детей со скульптурными памятниками великим полководцам России – Петру I и Александру Васильевичу Суворову, а также скульптурным изображением участников Бородинского сражения Отечественной войны 1812 г., в которой русский народ сражался против войск Наполеона.
	Память и памятник, как много общего в этих родственных словах! Память о полководцах, русских воинах, солдатах, о событиях трудных дней испытаний и тревог сохраняется в народных песнях, и в образах, созданных композиторами. Это – тоже своеобразные музыкальные памятники защитникам нашей Родины.
	Подвиг русских богатырей прославил в своей симфонии – большом произведении для симфонического оркестра – композитор XIX века А. Бородин. Свою симфонию композитор назвал «Богатырская». 
Пусть ребята послушают главную тему первой части и подумают, почему композитор дал всей симфонии такое название. Каков характер этой музыки? Что придает ей уверенность, мужественность? Как звучат инструменты оркестра? Пусть дети прислушаются к тому, что впечатление тяжелой поступи возникает у слушателей благодаря особому строю мелодии, «топтанию» ее вокруг начального звука, остановок в конце каждой фразы. Инструменты оркестра играют одну мелодию в один голос, в унисон, все вместе. Это придает музыке слаженый характер, словно подчеркивая единение  людей перед лицом врага.
	Размышления первоклассников о характере «Богатырской симфонии» Бородина можно дополнить ответами детей на вопрос: согласны ли они с выражением «Когда говорят пушки, Музы молчат»?	
Песенный репертуар этого урока разнообразен: старинная народная песня «Солдатушки, бравы ребятушки» и современные песни –  «Учил Суворов» А. Новикова (стихи М. Левашова), «Песня о маленьком трубаче» С. Никитина (слова С. Крылова), «Песня о веселом барабанщике» и «Песенка о бумажном солдате» Б. Окуджавы и др. 
	Все эти песни объединяет сочетание песенности и маршевости, энергичные, упругие ритмы. Главное при их разучивании добиваться естественного звучания детских голосов, не допуская громкого, форсированного звучания.
	Можно организовать на уроке конкурс на лучшее исполнение  выученной песни (один куплет), конкурс барабанщиков ( исполнение марша), конкурс командиров (исполнение под маршевую музыку простейших движений-команд (повороты направо-налево, выполнение приставного шага, маршировка на месте под музыку и пр.).
Исполнение детьми выученных на уроках музыки песен, также как и проведение указанных выше конкурсов, несомненно, может украсить школьный праздник, посвященный Дню защитника Отечества –23 февраля.

Двадцать четвертый урок. «Музыкальные инструменты».	

Звучание инструмента, о котором пойдет речь на развороте Учебника-тетради «Музыкальные инструменты», уже хорошо знакомо первоклассникам. Это – фортепиано. Учителю рекомендуется напомнить учащимся пьесы для фортепиано, которые они уже слышали на уроках музыки. При этом можно подчеркнуть мысль о том, что на фортепиано можно сыграть пьесы, рассказывающие о разных явлениях жизни – о природе, о человеке, о его чувствах и мыслях. Фортепиано может изображать движение, звучание других инструментов (например, гуслей). Ребятам можно предложить послушать сопровождение (аккомпанемент) к уже орошо знакомой им песни и тогда они поймут, что этот инструмент может быть и аккомпанирующим инструментом. 
Название инструмента «фортепиано» складывается из двух  итальянских слов:  «форте» – громко, «пиано» – тихо». Фортепиано имеет две разновидности – рояль (струны расположены горизонтально) и пианино (струны расположены вертикально).
	Можно провести встречу с этим инструментом в игровой форме. Это будет концерт, на котором  исполнителями будут сами дети, которые обучаются игре на фортепиано в кружках, студиях, музыкальных школах. Этот мини-концерт должен вести конферансье-ученик, объявляя как на настоящем концерте фамилию композитора, название пьесы и исполнителей. Этот концерт послужит проверкой степени развития слушательской культуры учащихся. Концерт может быть дополнен вопросами (викторина, ребус, кроссворд) учителя по каждому из сочинений. Ответы учащихся можно поощрять условными призами – значки-эмблемы в виде нот, цветные кружочки с изображением скрипичного ключа и т.п.
	В концерт могут быть включены и песни, которые исполнят сами дети под аккомпанемент учителя-пианиста.
	На развороте Учебника-тетради дети увидят графическую запись фортепианной пьесы «Сладкая греза» П. Чайковского (из «Детского альбома»). Она поможет детям наблюдать за развитием музыки. Следует обратить внимание учащихся на сочетание двух самостоятельных голосов. 
	Можно спеть с ребятами мелодию каждого голоса, изображая движением руки с воображаемым смычком,  сначала верхний голос (скрипка), а затем – нижний (виолончель). Исполнители, играющие на этих инструментах, изображены в Учебнике-тетради на с. 59.
	Сравнивая эти две мелодии, ребята, наверняка, услышат, что верхний голос «поет» выразительную мелодию. В ней слышны взлеты и падения, повторяющийся ритмический рисунок (пунктирный ритм). Мелодия нижнего голоса не имеет волнообразного движения, в каждой фразе можно услышать (и увидеть в записи) нисходящее движение, ритм мелодии более уравновешенный, спокойный, в нем преобладают выдержанные звуки. В графической записи поставлены знаки, обозначающие силу звучания – «форте» и «пиано».  
	Желательно, чтобы в процессе интонационно-образного анализа и пластического интонирования  «Сладкой грезы» ребята услышали трехчастную форму пьесы, взволнованную кульминацию-вершину в средней части, возвращение первоначального спокойного состояния в третьей части. Пусть ребята задумаются над тем, что эта пьеса напоминает как бы разговор двух людей.
	Название к этой пьесе можно предложить придумать самим школьникам, исходя из тех чувств и переживаний, которые передал в музыке Чайковский и того эмоционального состояния, которое возникло у самих детей-слушателей. В словаре современного первоклассника нет слова «греза», чаще ребята предлагают назвать пьесу так: мечта, воспоминание, фантазия, размышление и др.
	Контрастом к «Сладкой грезе» послужит моторная, наполненная активными ритмами пьеса немецкого композитора XVIII в. Иоганна Себастьяна Баха – «Волынка». Эта пьеса написана для фортепиано, но изображает звучание распространенного у многих народов мира инструмента – волынки, которая была в то время непременным участником народных гуляний и сельских праздников.  На с. 58 Учебника-тетради изображен музыкант, играющий на волынке.
	Пусть дети сравнят характер звучания мелодии и аккомпанемента пьесы. В мелодии отчетливо слышны короткие запоминающиеся мотивы танцевального характера, в сопровождении «гудят» то громче, то тише повторяющиеся звуки. Поскольку эту пьесу Бах адресовал юным музыкантам,  рекомендуется предложить и первоклассникам «сыграть» на «немой клавиатуре» сопровождение к ней. Один из учащихся может исполнить аккомпанемент на настоящем пианино в четыре руки с учителем.
	Итак, звуками фортепиано можно выражать чувства и мысли человека, его настроение,  а также изображать голоса самых разных музыкальных инструментов. 
	В конце урока можно предложить школьникам начать приготовления к предстоящему празднику – 8 марта и подготовить для учителей, мам и бабушек музыкальный подарок – песню. Несколько песен предложены в Хрестоматии музыкального материала к Учебнику-тетради 1 класса: «Спасибо» И. Арсеева (стихи З. Петровой), «Вот какая бабушка! Т. Попатенко (стихи И. Черницкой), «Праздник бабушек и мам» М. Славкина (стихи Е. Кагановой).

Двадцать пятый урок.
«Мамин праздник».	

Мама! Что может быть дороже на свете! Самые добрые чувства передают в своих произведениях, посвященных материнству композиторы, писатели, художники. Драматургия данного урока подразумевает акцент на таких эмоциональных состояниях детей, в которых будут преобладать покой, , умиротворение, возвышенность. Поэтому на первых этапах урока рекомендуется использовать произведения, которые «звучат» на пиано – тихо.
 Чтение стихотворения «Тихо, тихо, очень тихо…» В. Орлова может сопровождаться звучанием одной из инструментальных колыбельных:  «Колыбельная» Г. Гладкова или «Колыбельная» (из «Детского альбома»)
 М. Кажлаева. Такой прием, несомненно, усилит эмоциональность восприятия детьми и поэзии, и музыки. 
Главное, чтобы дети почувствовали, как в этих двух произведениях разных искусств их авторы (поэт и композитор) попытались передать читателям и слушателям чувство покоя, нежности, доброты, ласки. Можно предложить детям найти ключевое, повторяющее слово в стихотворении. Это слово «тихо». Следует рассказать детям, о том, что в нотной записи существуют знаки, которые подсказывают исполнителям то,  как должна звучать музыка. Это темп и характер музыки, сила ее звучания (динамика), штрихи (характер звука), звуковысотность (линия мелодии), ритм (чередование длинных и коротких звуков) и др. 
Пусть ребята подумают над тем, есть ли такого рода указания в литературном тексте. Они, наверняка, скажут о том, что таких знаков в литературном тексте нет, поэтому читатель должен сам определить то, как читать стихотворение или прозу. Если бы мы были композиторами и задумали сочинить песню на стихи В. Орлова, то в начале нотной строки мы бы поставили знак Р – тихо.
Рисунки Учебника-тетради также подчеркивают контраст настроений, который находит свое выражение в спокойном характере стиха и колыбельных, и праздничного, приподнятого – в песнях.
Подчеркнув в стихотворении ее песенное начало, можно послушать одну из «Колыбельных», в которой также преобладают напевные интонации, протяженные фразы, спокойный темп, негромкие звучности. Именно эти качества подчеркивают настроение этой пьесы. Можно предложить детям выбрать музыкальный инструмент, которым можно было бы украсить звучание колыбельной песни без слов – бубен, треугольник, барабан, ложки. Если ребята предложат исполнить одну из знакомых им колыбельных песен, то в пении необходимо подчеркнуть песенный, кантиленный характер  музыки, мягкость, полетность  и выразительность звучания детского хора. 
Возможен вариант использования на уроке пластического интонирования колыбельных – исполнение мягкими движениями кистей рук пульсации музыки, а также вокализация их главных мелодий, сочинение текста к ним.
На этом уроке продолжается работа над песнями предыдущего урока, подготовка к школьному празднику в честь мамина праздника – 8 марта.
В качестве домашнего задания можно рекомендовать детям прочитать вместе с родителями алжирскую сказку «Чудесная лютня» (см. с.64-65). Пусть взрослые и ребенок подумают над вопросом: с какой  музыкой вы бы познакомили иностранных гостей для того, чтобы они лучше узнали твою страну, твой народ?
	
Двадцать шестой урок.
«Музыкальные инструменты»
	
Выразительные возможности музыкальных инструментов, с которыми дети знакомятся на этом уроке, проявляют себя в музыкальных произведениях разных жанров, стилей, жизненного содержания. Их восприятие и исполнение расширяет запас жизненно-музыкальных впечатлений детей, позволяет им осваивать  особенности музыкального языка, знакомит с исполнителями и композиторами.
Звучание  лютни и клавесина, ребята, возможно, услышат впервые. «Менуэт» И. Конради (из сюиты до мажор) прозвучит в исполнении на лютне. С жанром менуэта дети уже знакомы. На рисунке в Учебнике-тетради Муза изображена играющей на лютне.  
          	Первоначальная тема «Менуэта», грациозная и светлая (мажор), словно расцвечена множеством  узоров, украшений. В теме средней части отчетливо слышны энергичные, мужественные («мужские») интонации. Они оттеняют изящество, женственность первой темы. В конце пьесы первоначальная тема не повторяется, но возвращается светлый колорит музыки, ее радостное настроение. Таким образом, контраст настроений – главный прием развития в этой пьесе.   
	Усилить представления детей о воздействии музыки на людей поможет
домашнее чтение с родителями алжирской народной сказки «Чудесная лютня». Вероятно, следует обратиться и к «дискуссии» по поводу той музыки, которую дети и их родители предложили бы для прослушивания иностранным гостям.  
Звучание  лютни целесообразно сопоставить со звучанием знакомого детям инструмента – гитары. Пусть ребята вспомнят известных певцов, которые исполняют песни под аккомпанемент гитары. Звучание обработки русской народной песни «Тонкая рябина» в исполнении известного гитариста XX в. Александра Иванова-Крамского часто изумляет младших школьников. Почему? Да потому, что исполнение этого произведения воспринимается учащимися как игра нескольких гитаристов. Причину такого явления, вероятно, следует искать в том, что дети воспринимают гитару как аккомпанирующий инструмент, часто бряцающую примитивные аккорды сопровождения к популярным песням. Выразительность, певучесть, многоголосие этой пьесы часто ставят школьников в тупик – они не ожидают услышать такую гитару. 
Непросто будет услышать ребятам и многократное повторение одной и той же мелодии песни (учитель может сыграть или спеть ее одноголосно) с разными подголосками, в разном характере. Тем не менее, именно этот тип развития музыки готовит сознание детей к осмыслению такой формы как вариации.
	Песенность сочетается в «Тонкой рябине» с вальсовой трехдольностью, никнущие, плачущие  интонации в конце фраз сродни горестному вздоху, неяркие краски (минор), неторопливый темп создают запоминающийся образ. Даже если слушатели не знают слов, то под воздействием этой музыки у слушателей остается определенное настроение.  Пусть дети прислушаются к тому душевному состоянию, которое возникло у них после восприятия этой пьесы.  Если же учитель споет им песню «Тонкая рябина» со словами, то детям станет понятной и ее главная мысль: одиночество, тоска, печаль, несбыточные мечты.
	Если учитель играет на гитаре, то любое произведение в его собственном исполнении украсит этот урок.  
	Внешний вид старинного инструмента клавесина схож со знакомым детям инструментом – роялем. Но после того, как ребята услышат в записи  «Тамбурин» Ж. Рамо в исполнении на клавесине, то они самостоятельно могут назвать, какими же характерными особенностями обладает звук этого инструмента. Звук клавесина мягкий, негромкий, сказочный. Это ощущение создается потому, что  струны защипываются специальным приспособлением из пера или кожи. На рояле по струнам ударяет молоточек, поэтому звук этого инструмента более насыщенный, глубокий,  с возможностями к затиханию и усилению силы звучности.
	Если учитель  исполнит «Тамбурин» на фортепиано, то детям станет очевидной разница звучания. Можно, конечно, применить прием, который позволит имитировать звучание клавесина и на фортепиано. Для этого стоит лишь подложить под струны фортепиано тонкую пергаментную бумагу! 
	Нужно сказать первоклассникам о том, что клавесин был дорогим инструментом, корпус его украшался богатой инкрустацией, рисунками на дереве, изящными узорами. Поэтому голос этого инструмента звучал во дворцах, домах придворных, сопровождая балы и увеселения.
	Также как и внешний вид клавесина изобиловал причудливыми украшениями, так и мелодии пьес для клавесина  словно тонким кружевом оплетались изощренными узорами, украшениями.
	Можно сравнить звучание клавесина с фортепиано и при прослушивании пьесы К. Дакена «Кукушка». Ее дети слышали в исполнении арфы. Пусть они сами определят, кого изображает музыка этой пьесы, споют интонацию зова кукушки и сыграют ее на «немой клавиатуре» вместе со звучанием фонограммы. При этом нужно предупредить детей-«пианистов», что эта интонация будет повторяться много раз, но не одинаково. И поэтому только внимательные слушатели смогут точно повторить ее.
Вновь в Учебнике-тетради 1 класс появляется разворот «Звучащие картины», на котором дети смогут увидеть следующие произведения: М. Караваджо  «Юноша с лютней», В. Тропинин «Гитарист», О. Ренуар «Девушки за пианино», Я.М.Молеран «Дама за клавесином». Рассматривание этого разворота направлено на развитие ассоциативно-образного мышления детей, их «внутреннего слуха», на расширение художественных представлений учащихся о многообразии искусства, о его роли в жизни людей. 
Если изучаемые на уроках музыкальные произведения произвели на ребят эмоциональное впечатление, то они смогут ответить на вопросы: какой музыкой можно озвучить эти картины? Какие инструменты – старинные, а какие звучат и в современной жизни? 
В конце четверти целесообразно обратиться к работе над выразительностью звучания песен, которые разучивались на уроках. При исполнении песен следует уделять внимание качеству вокально-хоровых умений и навыков первоклассников. Учителю нужно постоянно обращаться к пению без сопровождения, к составлению композиций, в которых хоровое пение будет чередоваться с ансамблевым и сольным звучанием.

Двадцать седьмой урок.
Обобщающий урок  
третьей четверти.	

Разрабатывая сценарий обобщающего урока третьей четверти, учителью следует обратить внимание на то, какая музыка вызвала наибольший интерес у учащихся, каким слушателями и исполнители стали первоклассники.
	Возможно проведение  письменного тестирования учащихся, которое поможет выявить: степень ориентации учащихся в жанрах музыки (песня, танец, марш), умение определять характер и настроение музыки, музыкальные предпочтения детей, звучание музыкальных инструментов. Для того, чтобы запись ответов не отнимала на уроке много времени, желательно приготовить листы на печатной основе или использовать «музыкальные» вопросы (звучащую музыку) при работе с разворотом Учебника-тетради «Твой музыкальный словарик» (см. с. 78-79).
	Таким образом, результаты текущего контроля помогут учителю внести определенные коррективы в  свою работу, направленную на музыкальное развитие учащихся.

Четвертая четверть. Продолжение темы «Музыка и ты» (6 час.)

Двадцать восьмой урок. 
«Музыка в цирке».	

Обобщив музыкальные впечатления учащихся, полученные ими за время каникул, рассказав о своих встречах с музыкой, учитель начинает работу с разворотом Учебника-тетради «Музыка в цирке». Музыкальное путешествие  на цирковое представление начнется с вопросов учителя:  можно ли представить спектакль в цирке без музыки?  В какие моменты в цирке звучит музыка?  Какая музыка украшает цирковое представление?
Важно, что ребята поняли, что музыка на цирковом представлении помогает зрителям лучше понять характер цирковых актеров, их номеров. 
	На уроке может прозвучать «Выходной мар» из кинофильма «Цирк». Музыку композитора XX в. Исаака Осиповича Дунаевского к этому фильму знают не только в нашей стране, но и за рубежом. Под звуки этого марша на сцену выходят все цирковые артисты, участвующие в представлении. Какими чувствами наполнена эта музыка? Какое настроение у зрителей она создает? Какие интонации, ритмы привлекают внимание слушателей? Почему композитор поручил исполнение этого марша симфоническому оркестру? Голоса каких инструментов наиболее различимы в его общем звучании?
	Пусть ребята представят себя дирижерами оркестра, который исполняет музыку в цирке и продирижируют музыкой «Выходного марша» Дунаевского, звучащего под фонограмму.
	 «Галоп» И. Дунаевского  может сопровождать выступление артистов с цирковыми лошадьми.  Наездники выполняют сложные трюки, а цирковые лошадки бегают по кругу. Как в это время звучит музыка? Что она рисует? Какое настроение возникает у слушателей-зрителей, наблюдающих этот цирковой номер? Главное свойство музыки, которое следует подчеркнуть – это изображение движения, упругий ритм бега. 
Пусть ребята попытаются сами изобразить цокот копыт бегущих лошадок  ритмичными ударами кулачков (по столу, по стулу). Чтобы восприятие и исполнение этой пьесы первоклассниками было эффективным, развивало слуховую активность детей, учителю желательно исполнить эту пьесу на фортепиано, изменяя темп и динамику звучания (тихо – громко, затихая – усиливая).
Песни, которые можно разучивать на этом уроке рассказывают о животных: «Мы катаемся на пони» Г. Крылова (стихи М. Садовского), «Лошадки» Ф. Лещинской (стихи Н. Кучинской, перевод с польского Н. Найденовой), «Слон и скрипочка» В. Кикты (стихи В. Татаринова), «Добрые слоны» А. Журбина (стихи В. Шленского). 
Две первые песни носят ярко изобразительный характер, звучат в подвижном темпе и требуют при разучивании четкой артикуляции, точных вступлений хора на каждую фразу, выразительного исполнения возгласов («Но! Но! Но!» или «Цок! Цок! Цок!»), пропевания мелодической линии в быстром движении. 
Песня «Слон и скрипочка» – лирическая сценка, требующая от детей мягкого, напевного звука, протяжного звучания выдержанных звуков в конце фраз, поиска исполнительского плана, в котором звучание каждого нового куплета будет отличаться от предыдущего. Песня «Добрые слоны» передает впечатление ребенка, наблюдающего за тем, как танцует слон. Запев звучит сначала как неторопливый рассказ и требует спокойного, естественного звучания голосов, широкого дыхания, тщательного исполнения длинных звуков в конце фраз. В припеве – изменяется ритмический рисунок, подчеркивающий танцевальность песни. Поэтому нужно следить за ритмически точным воспроизведением пунктирного ритма, аккуратного интонирования нисходящих ходов мелодии в конце фраз, активного дыхания на самых высоких звуках диапазона (движение к кульминации на звуке «ми»), которые нужно исполнить легко, без «нажима» и форсированного звучания. 
Можно не объявлять детям название пьесы Д. Кабалевского «Клоуны» и предложить им самим определить: чье выступление на цирковой арене может сопровождать эта музыка? В каком характере звучит музыка? Что она напоминает – песню, танец или марш? Главное, что должны услышать дети в этой музыке это – радостное состояние клоунов и безостановочное движение. Выразительность и изобразительность естественно сочетаются  этой музыке.
 Можно рассказать ребятам и о том, что эта пьеса была сочинена композитором для юных пианистов. Какие же трудности могут испытывать исполнители этого произведения? Во-первых, нелегко будет справиться с быстрым темпом. Во-вторых, если сыграть пьесу медленно, то можно заметить, что в основе мелодии лежит интонация из трех звуков, последний из которых постоянно меняется, и в быстром темпе непросто попасть пальцем на нужную клавишу! Музыка же от этого приема становится шутливой и затейливой, подстать веселым проделкам клоунов. Нотная запись на доске этой интонации и выделение изменяющегося звука поможет детям убедиться в оригинальности такого «звукового» озорства.
	Детям можно предложить придумать и исполнить сценку, пластический этюд под музыку «Клоунов», где они изобразят забавную клоунаду. Ее  можно украсить звучанием музыкальных инструментов – бубна, маракасов, румбы, треугольника.
	Рассматривая с детьми рисунки на развороте «Музыка в цирке» в Учебнике-тетради, рекомендуется привлечь их внимание к тому, что Муза исполняет разные роли цирковых артистов, а музыкальное сопровождение циркового представления исполняет оркестр, во главе которого – дирижер.

Двадцать девятый урок. «Дом, который звучит».	

Этот урок вводит детей в мир музыкального театра и знакомят их с такими жанрами музыка как «опера» и «балет». В учебниках по музыке для 2– 4 классов  выделяется самостоятельный раздел «В музыкальном театре», где эти представления детей будут расширяться и закрепляться.
Учитель может рассказать ребятам о том, что в Москве в 1964 г. на Воробьевых горах Натальей Ильиничной Сац был создан первый в мире Детский музыкальный театр, который сейчас известен во всех страха мира. Эмблема театра – синяя птица на золотой арфе (скульптор В. Клыков) – символ мечты о счастье. На рисунке Учебника-тетради Муза держит в руках синюю птицу.
На уроке дети рассматривают, а затем раскрашивают рисунки в Учебнике-тетради на развороте «Дом, который звучит», которые изображают персонажей разных музыкальных спектаклей. Задача учителя – озвучить зрительные впечатления детей, обращаясь к ним с вопросом: В каком музыкальном спектакле (опере или балете) могла бы звучать та или иная музыка?
Жизненный и музыкальный опыт детей подсказывает им, что герои опер поют, а балетов – танцуют. Сюжетами опер и балетов часто становятся известные всем с детства народные сказки («Снегурочка», «Волк и семеро козлят»), былины («Садко»), а также сказки, сочиненные писателями («Конек-Горбунок» П. Ершова, «Муха-цокотуха» К. Чуковского, «Щелкунчик» Т. Гофмана) и др.
Слушая фрагменты из знакомых первоклассников  опер и балетов 
(«Садко» Н. Римского-Корсакова, «Щелкунчик» П. Чайковского), нужно стремиться к тому, чтобы в сознании детей укоренилась мысль о том, что тем, кто научился различать песенную, танцевальную и маршевую музыку «откроются двери» в волшебную страну, название которой «Музыкальный театр». Ведь герои опер и балетов поют, танцуют, маршируют, и даже играют на различных  музыкальных инструментах.
	В процессе знакомства с музыкальным театром на уроке могут прозвучать как уже знакомые фрагменты, так и новые – из балета «Конек-Горбунок» Р. Щедрина («Золотые рыбки»), оперы «Орфей и Эвридика» К. Глюка («Мелодия»)  и др. 
Так, слушая фрагмент «Золотые рыбки» ребята могут исполнить волшебный танец рыбок, а  звучание «Мелодии» дополнить имитацией игры на воображаемой флейте в сопровождении ансамбля скрипачей. 
	Драматургию урока рекомендуется продумать с использованием контрастных произведений, с чередованием  различных видов музыкальной деятельности учащихся: слушание музыки, пение, пластическое интонирование, инструментальное музицирование.

Тридцатый урок.
«Опера-сказка»	

 	Урок посвящен изучению особенностей развития музыки в детской опере. На уроке происходит знакомство учащихся с персонажами детской оперы М. Коваля «Волк и семеро козлят» (либретто Е. Манучаровой) и заключительным хором из оперы «Муха-цокотуха» М. Красева (стихи К. Чуковского). Важно показать детям то, что каждое действующее лицо оперы обычно характеризуется яркой и запоминающейся мелодией-темой. Так, каждый из козлят имеет свою тему,  рисующую его музыкальный портрет. 
 Дети могут разучить эти темы (Болтушки, Всезнайки, Топтушки, Бодайки, Малыша и др.) и исполнить их вначале всем хором,  а затем – солистами, украсив их исполнение выразительными движениями, звучанием музыкальных инструментов. При этом обратите внимание детей на то. Что все темы-песенки козлят имеют танцевальную основу, в аккомпанементе отчетливо слышны вальсовые ритмы.
 «Колыбельную» мамы-Козы (ее роль «исполняет» в Учебнике-тетради знакомая детям Муза) может спеть учитель, а дети подберут к ней инструментальное сопровождение (треугольники, металлофоны, колокольчики), подчеркивающее ласковый, нежных характер музыки. 
Нужно познакомить детей и с тем, что в опере кроме пения может звучать музыка в исполнении оркестра (или фортепиано, которое играет сопровождение к песенным номерам). Так звучит «Воинственный марш», во время которого на сцене разворачиваются игры козлят. Под музыку «Воинственного марша» можно организовать увлекательную игру в разведчика: весь класс исполняет ритмическое сопровождение  – удары барабана, которые отчетливо слышны в музыке марша, а один ученик-разведчик, пробирается с «донесением» (из дальнего угла класса) к Малышу-командиру (он стоит у стола учителя). При этом  двигаться он может только тогда, когда в музыке звучат короткие звуки, на длинных  же звуках «разведчик» замирает, оглядываясь по сторонам, затем вновь продолжает свой путь.
Завершит знакомство с оперой-сказкой «Волк и семеро козлят» разучивание хора «Семеро козлят». Весь процесс разучивания должен быть направлен на передачу детьми жизнерадостного характера этой музыки. Сочетание в этом фрагменте песни, танца и марша дают основание формировать певческие навыки с учетом жанровой принадлежности этой музыки. Песенный характер должен проявиться в напевности, мягкости, слаженности звучания детских голосов, спокойном вдохе. Маршевость потребует четкого исполнения ритмической основы музыки, отчетливой артикуляции, одновременных окончаний слов в конце музыкальных фраз. Танцевальность позволит придать исполнению легкий, непринужденный характер, нацелит на выделение акцентируемых звуков.
Исполнение хора органично может сочетаться с маршировкой, инструментальным сопровождением, четырехручием, изобразительными движениями, передающими общий веселый настрой музыки и характеры каждого из козлят.
Заключительный хор из оперы «Муха-цокотуха» М. Красева также связан с приподнятым, праздничным настроением. Ведь смелый Комар одолел злого Паука. При разучивании этого хора следует избегать форсированного звучания,  необходимо работать над выравниванием гласных звуков на разных отрезках певческого диапазона, реакцией детей на смену динами и темпа, четким произношением согласных в конце слов «бом», «топ». Наверняка дети обратят внимание на  первоначальную призывную,  словно «раскачивающуюся» интонацию, которая изображает удары в колокол. Разучивание песни можно сочетать с ее драматизацией – передачей выразительными движениями действий ее персонажей.
В конце урока учитель обобщает знания детей об оперном спектакле, подчеркивая  мысль о важности музыкальных портретов его героев (мелодии-темы), использовании в них песенных танцевальных и маршевых жанров, возможности петь музыку оперы как всем вместе (хор) и по отдельности (солисты), а также использовать чисто инструментальные эпизоды, которые исполняет оркестр.

Тридцать первый урок. «Ничего на свете лучше нету…»	
 Задача этого урока – познакомить детей с ролью музыки в мультфильме. Разворот Учебника-тетради «Ничего на свет лучше нету…» назван словами известной «Песенки друзей» из музыки Г. Гладкова к мультфильму «Бременские музыканты». Прежде чем приступить к  восприятию и исполнению фрагментов музыки Гладкова, можно предложить детям вспомнить песни из любимых мультфильмов, спеть хотя бы по одному куплету некоторых из них, и выяснить, зачем композиторы сочиняют музыку к кинофильмам, телепередачам, мультфильмам. Вывод, к которому необходимо привести ребят заключается в следующем:  музыка помогает зрителям лучше узнать персонажей фильмов, понять его сюжет, следить за развитием событий.
Предложить ребятам рассмотреть рисунки-кадры на с.74-75 Учебника-тетради, на которых  изображены персонажи известной сказки  братьев Гримм «Бременские музыканты» – верные друзья – Кот, Петух, Ослик и Пес, разбойники с Атаманшей, Трубадур и Принцесса.  Предполагается разучить фрагменты из музыкальной фантазии к мультфильму: «Песня друзей», «Песня трубадура», а затем послушать музыкально-литературную композицию, предложенную в Фонохрестоматии (1 класс, кассета № 3). 
Текст поможет детям восстановить в памяти  сюжет сказки, а музыка… Пусть музыка нарисует портреты главных героев, поможет побывать в «гостях» у разбойников и на балу в королевском дворце. Пусть дети сравнят разные музыкальные характеристики: как «высказывается» каждый из персонажей, какие средства музыкальной выразительности подчеркивают их нрав, настроение, а какие – передают отношение композитора к своим героям. Конечно,  логическим завершением работы над музыкой Гладкова был бы просмотр мультфильма «Бременские музыканты». Тогда ребята, наверняка, смогли бы понять и почувствовать роль музыки в создании сказочных образов мультфильма-сказки.
Работа с музыкальной фантазией Гладкова и мультфильмом «Бременские музыканты» может вылиться в яркое, праздничное событие, если ее разыграть как увлекательное представление с учащимися всех начальных классов. Можно объявить конкурс на лучшего исполнителя той иои иной роли, на наиболее выразительные атрибуты каждого из персонажей. Для этого следует выбрать жюри, прежде всего из самих детей, которые будут выставлять оценки-баллы участникам конкурса и присуждать призы победителям праздника.
	Можно предложить учащимся продолжить работу с образами  «Бременских музыкантов» и на уроках изобразительного искусства – создать рисованный мультфильм по мотивам сказки.

Тридцать второй – тридцать третий уроки
Обобщающие уроки года.	

Сценарии обобщающих уроков составляются с учетом того, чтобы выявить степень усвоения учащимися двух тем: «Музыка вокруг нас» и «Музыка и ты».  Материал уроков может включить в себя работу детей с разворотом Учебника-тетради, на котором представлены «Афиша» и «Программа». Нарисовать афишу к музыкальному спектаклю ребята могут дома или на уроке «Изобразительное искусство», а вот составление программы концерта для родителей можно положить в основу одного из обобщающих уроков. 
Вспоминая полюбившиеся детям музыкальные произведения, следует привлекать различные формы их  участия в их восприятии и исполнении: разнообразные ролевые игры «Играем в композитора», «Сочини песенку», «Играем в дирижера», «Разыграй песню» и др., слушание музыкальных произведений и их интонационно-образный анализ,  хоровое, ансамблевое и сольное пение разученных на уроках песен; составление художественных композиций, в которых могут сочетаться пение, пластическое интонирование, инструментальное музицирование и т.п.
	На обобщающих уроках можно активно использовать разворот Учебника-тетради «Твой музыкальный словарик», который поможет учителю и учащимся вспомнить и закрепить в памяти те понятия и музыкальные термины, которые изучались в течение учебного года. Конечно, эти понятия должны ассоциироваться в сознании детей с конкретными музыкальными произведениями. Знания о музыке должны опираться на музыкально-слуховые представления, в противном случае они будут иметь формальный характер и не стимулировать музыкальное развитие младших школьников.

Тридцать четвертый урок. Заключительный урок-концерт.	

 Доброй школьной традицией может стать проведение в конце учебного года урока-концерта с приглашением учителей, родителей. Сам жанр «урок-концерт» предполагает сочетание урочных форм музыкальной работы с детьми с концертными номерами, которые готовятся учителем в течение всего года с использованием материала программы «Музыка». Желательно также предусмотреть хотя бы фрагментарные формы участия в обсуждении музыкальных произведений и исполнительской деятельности гостей этого своеобразного праздника.
Выставка творческих работ первоклассников, подготовленных на уроках «Изобразительное искусство» также может украсить кабинет или зал, в котором будет проходить урок-концерт.
	Составляя сценарий  урока-концерта, учителю не следует увлекаться количеством музыкальных произведений, а лучше позаботиться о разнообразии форм  детского музицирования и качестве исполнения сочинений самими первоклассниками.
	В коротком вступительном слове к уроку-концерту учитель должен объяснить присутствующим цель данной встречи, рассказать о том, что происходило на уроках музыки в течение года. Избегая рецептурных советов по разработке сценария урока, приведем лишь возможную последовательность  его этапов.
–	Вход детей под звуки марша. Музыкальное приветствие учителя и гостей.
–	Исполнение песни о школе (о родине, о дружбе) с участием  хора и группы солистов.
–	Слушание незнакомого музыкального произведения. Демонстрация навыков восприятия музыки учащимися и ее интонационно-образного анализа. Вопросы к родителям по поводу содержания и характера музыки.
–	Создание композиции, включающей вокализацию главной темы нового
     произведения, пластическое интонирование, инструментальное   
     музицирование.
–	Вокальная импровизация детей на заданную интонацию или 
     стихотворный текст с использованием музыкальной грамоты. 
–	Концертное исполнение  (фрагмент из детской оперы с элементами
     драматизации,  «разыгрывание» песни, инсценировка фрагмента 
     народного праздника и др.).  
–	Конкурсы (по выбору учителя): исполнение знакомой песни, конкурс дирижеров, конкурс барабанщиков, конкурс марша и т.п.
–	Заключительное слово учителя об итогах того учебного года и перспективах следующего. Рекомендации родителям по созданию домашней фонотеки, видеотеки, библиотеки книг по искусству.
–	Исполнение всеми присутствующими песни. Выход под праздничную музыку. 
                            
Рекомендуемая литература
Кабалевский Д.Б. Про трех китов и про много другое. Книжка о музыке, – 3-е изд. – М.,1976
Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С. Методика работы с учебниками «Музыка». 1 – 4 классы: Пособие для учителя. – М.,2002.
Музыка в школе. Вып I. Песни и хоры для учащихся начальных классов/ Сост. Г.П. Сергеева.– М.,2000
Музыкальное образование в школе /Под ред. Л.В. Школяр. – М.,2001
Программно-методические материалы. Музыка. Начальная школа
/ Сост. Е.О. Яременко. – М.,2001
Сергеева Г.П. Практикум по методике музыкального воспитания в начальной школе. – М.,2000
Сергеева Г. П. Новый учебно-методический комплект «Музыка» для четырехлетней начальной школы (информационная справка). Журнал «Дидакт», № 6 (39), 2000, С. 44 – 48.

Поурочное планирование. 2 класс 
Первая четверть (9 час.)

Поурочное планирование уроков музыки во 2 классе является продолжением публикаций серии методических материалов по предмету «Музыка», разработанных на основе содержания программы и учебно-методических комплектов музыка для четырехлетней начальной школы (авторы – Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева – руководитель проекта, Т.С. Шмагина). В 2002/2003 учебном году содержание и технологии учебно-методического комплекта для 2 класса апробируются в федеральном эксперименте по модернизации  образования в начальной школе.
Учебно-методический комплект (УМК) для второго класса включает в себя: Учебник и Рабочую тетрадь для учащихся, Программу (1– 4 классы), Хрестоматию и Фонохрестоматию музыкального материала, методическое пособие «Методика работы с учебниками «Музыка». 1 – 4 классы» для учителя. 
Напомним читателям, что цель музыкального образования и воспитания в начальной школе – формирование музыкальной культуры учащихся как части их общей и духовной культуры. Каковы же задачи уроков музыки во 2 классе? Перечислим их:
–	развитие эмоционального и осознанного отношения детей к музыке различных направлений: фольклору, музыке религиозной традиции, классической и современной музыке;
–	понимание учащимися содержания  простейших (песня, танец, марш) и более сложных жанров (опера, балет, концерт, симфония) в опоре на ее интонационно-образный смысл;
–	накопление детьми знаний о закономерностях музыкального искусства и музыкальном языке;  первоначальных представлений об интонационной природе музыки, приемах ее развития и формах (на основе повтора, контраста, вариативности); 
–	совершенствование умений и навыков хорового пения (выразительность звучания, кантилена, унисон, расширение объема дыхания, дикция, артикуляция, пение a capella, пение хором, в ансамбле и др.);
–	расширение умений и навыков пластического интонирования музыки и ее исполнения с помощью музыкально-ритмических движений, а также элементарного музицирования на детских инструментах;
–	активное включение в процесс музицирования творческих импровизаций (речевых, вокальных, ритмических, инструментальных, пластических, художественных);
–	накопление сведений из области музыкальной грамоты, знаний о музыке, музыкантах, исполнителях и исполнительских коллективах.   
Остановимся на краткой характеристике содержания разделов Учебника «Музыка» для 2 класса.
Учебник  для 2 класса (также как и учебники 3 и 4 классов) имеет  семь разделов. Не четыре, не восемь, а семь! Это вызвано желанием авторов УМК «увести» учителя музыки от привычного  деления учебного материала на четыре учебных четверти, и предложить педагогу-музыканту  вариативно использовать их содержание в учебном процессе. Название разделов Учебника поможет читателям убедиться в многоплановости художественно-педагогических идей, положенных в их основу: 1.«Россия – Родина моя»; 2.«День, полный событий; 3.«О России петь, что стремиться в храм»; 4.«Гори, гори ясно, чтобы не погасло!»; 5. «В музыкальном театре»; 6.«В концертном зале»; 7. «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье».
	 В разделе «Россия – Родина моя» учащиеся знакомятся с музыкой русских композиторов, воспевающих родную природу («Рассвет на Москве-реке» М. Мусоргского), песнями о родном крае, Гимном России. Воспитание патриотизма авторы УМК считают одним из важных гуманистических качеств личности. Поэтому и введение ребенка в мир музыкальной культуры начинается на уроках музыки с русской музыки.
	В разделе «День, полный событий» второклассники проживают день с утра до вечера вместе с детскими образами из сборников фортепианных пьес «Детский альбом» П. Чайковского» и «Детская музыка» С. Прокофьева.  Различные жанровые сферы музыки этих композиторов позволяют  включать детей в разнообразные виды музыкальной деятельности, способствуя тем самым накоплению интонационно-образного словаря на доступном их сознанию музыкальном материале.
 	 Раздел «О России петь – что стремиться в храм» решает задачу бережного прикосновения детей к сокровищам музыки религиозной традиции – колокольными звонами, народными песнопениями, знакомит их со святыми земли Русской – Александром Невским, Сергием Радонежским,  дает возможность узнать о «музыкальном оформлении» такого праздника русской Православной церкви  как Рождество Христово. Заметим, что изучение духовной музыки в начальной школе осуществляется в опоре на музыкальный фольклор и классическую музыку.
	Фольклорный раздел – «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!» раскрывает перед детьми многообразный мир народных песен, танцев, игр,  народных праздников – проводы зимы (Масленица), встреча весны. Здесь предлагается ребятам «разыгрывать» народные песни, узнавать голоса народных инструментов, участвовать в исполнении инструментальных наигрышей, сочинять несложные песенки.
	«В музыкальном театре» школьники побывают вместе с персонажами детской оперы-сказки – «Волк и семеро козлят» М. Коваля, и оперы М. Глинки на пушкинский сюжет «Руслан и Людмила»  балета «Золушка» С. Прокофьева.
	Раздел «В концертном зале» предполагает «посещение» детьми концертов камерной и симфонической музыки – симфоническая сказка «Петя и волк» С. Прокофьева, фортепианная сюита  «Картинки с выставки» М. Мусоргского, «Симфония № 40» В.-А. Моцарта и др.
	Изучая завершающий раздел учебников «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье», школьники войдут в творческие мастерские композиторов и исполнителей, прикоснуться к тайнам создания и интерпретации сочинений разных времен и стилей, а также расширят свой слушательский, исполнительский и «композиторский» опыт. В этом разделе продолжаются их встречи с музыкой  различных композиторов прошлого и настоящего времени – И.-С. Бах, В.-А. Моцарт, М. Глинка, П. Чайковский, Г. Свиридов, Д. Кабалевский.
	Учебник 2 класса призван развивать ассоциативно-образное мышление второклассников. Поэтому на его страницах предлагаются тематические рисунки  художника, портреты композиторов, репродукции произведений изобразительного искусства (живопись, архитектура), фрагменты литературных произведений.
	Рабочие тетради к Учебнику для 2 класса рекомендуется использовать как на уроках музыки, так и в домашней самостоятельной работе учащихся. Смысловой единицей Рабочей тетради (как и Учебника) является разворот. Названия разворотов не дублируют учебник, но перекликаются с ним, углубляя освоение детьми художественно-педагогических идей его разделов. В Рабочей тетради активно используются сведения из области музыкальной грамоты, которые помогают учащимся осваивать музыкальную речь, активизировать свои музыкально-слуховые представления в опоре на нотную графику, выполнять творческие задания (нарисуй, подбери коллекцию, разыграй песню и др.), отвечать на вопросы проблемного характера, расширять  эмоционально-образный строй речи. В конце Рабочей тетради 2 класса предлагается разворот «Твой музыкальный словарик», с помощью которого закрепляются основные понятия и термины музыкального искусства, с которыми дети знакомятся на уроках. Эти термины выделены в тексте поурочных рекомендаций курсивом.
	Даже в коротком обзоре содержания разделов Учебника становится очевидной преемственность содержания между уроками музыки 1 и 2 классов. Некоторые произведения из программы 1 класса повторяются в Учебнике и Рабочей тетради 2 класса с новыми заданиями, на новом уровне их осмысления детьми. В этом проявляется действие принципа концентричности построения содержания программы «Музыка» и метода «забегания вперед и возвращения к пройденному» (перспективы и ретроспективы в обучении).
	Хрестоматии  и Фонохрестоматии (аудиокассеты) музыкального материала позволят учителю использовать как собственное исполнение музыкальных сочинений, так и предлагать детям знакомиться с их интерпретациями в исполнении известных исполнителей и исполнительских коллективов.
	Предлагаемые поурочные рекомендации являются примерными и могут использоваться учителем вариативно, учитывая уровень общего и музыкального развития каждого конкретного класса.

Первый урок.
Россия – Родина моя.
  Сценарий урока может быть разработан по-разному, в зависимости от того, какие задачи будут поставлены учителем.
Если начать первый урок с обобщения  летних музыкальных впечатлений детей, то в процессе беседы возможно акцентировать внимание детей на том, что музыка постоянно звучит в жизни, в будни и в праздники. Можно предложить второклассникам при озвучивании их музыкальных примеров определять их жанровую принадлежность ( песня – танец– марш), характер и настроение, выражать свое отношение к той или иной музыке. В этой вступительной беседе ведущую роль должны играть звучащая музыка и коллективное музицирование (например, исполнение знакомых песен, включение простейших инструментов, движений и пр.).
Продолжением урока может стать знакомство ребят с новыми для них Учебником и Рабочей тетрадью для 2 класса. Так, при рассматривании красочной обложки Учебника, на которой изображены поющие и играющие на различных музыкальных инструментах дети, нотные строчки, ноты, можно предложить второклассникам определить на обложке главное слово – Музыка. Можно вспомнить родство слов «музыка» и «муза», о котором шла речь еще на уроках в 1 классе. Прочитав с детьми обращение «Дорогой друг!», особо следует выделить смысл стихотворения В. Семернина «Вслушайся: весь мир поет…» Именно слова «Музыка во всем живет» помогут детям естественно перейти к осмыслению вводного разворота Учебника 2 класса «Россия – Родина моя».
Рассматривая рисунок этого разворота, дети, наверняка, отметят, что в центре – ребенок, стоящий у открытого окна. Перед его взором дома, река, церковь на пригорке, солнце. За спиной, в комнате – любимые игрушки, спящий кот, цветы в вазе, нотные листы, портреты композиторов. 
Если каждый ученик представит себя на месте этого ребенка, то какую музыку он может услышать с этого рисунка? Дети могут назвать конкретные впечатления – например, знакомую народную песню («Во поле береза стояла»), звуки церковного колокола, произведения уже знакомых им по 1 классу композиторов (П.Чайковский, С. Прокофьев), или – высказать предположения обобщенного характера – музыка светлая, радостная, праздничная, песенная и пр. 
При любых вариантах ответов детей необходимо «поддержать» их  звучанием конкретных произведений из программы 1 класса – исполнением знакомых песен: «Добрый день» Я. Дубравин, «Пестрая песенка» И. Якушенко, «Песенка о солнышке, радуге и радости» И. Кадомцева, «Здравствуй, детство!» И. Космачева, прослушиванием фрагментов таких сочинений русских композиторов как: «Сладкая греза» П. Чайковского, «Орнамент» (из «Фресок Софии Киевской») В. Кикты, «Вечерняя музыка» (из «Перезвонов») В. Гаврилина и др. 
Работа с разворотом Учебника «Мелодия» позволит не только ввести новый материал в урок – «Рассвет на Москве-реке» М. Мусоргского (вступление из оперы «Хованщина»), но и закрепить в сознании детей такое понятие как мелодия – главная мысль, смысл высказывания любого музыкального произведения. Пусть второклассники послушают это удивительное сочинение русской классики, без ориентации на разворот Учебника и попытаются ответить на вопросы: какую картину нарисовала музыка? какие чувства в ней переданы? что она изображает? 
Как показывает практика, дети без труда определяют утренний колорит этой музыки, слышат в ней и  спокойствие, и взволнованность, и тревогу, отмечают звучания, напоминающие пастушьи рожки, перекличку петухов, звук церковного колокола.
  После этой беседы можно обратиться к развороту Учебника «Мелодия» и еще раз напомнить ребятам песенный характер этой музыкальной картины «Рассвет на Москве-реке», спеть с ними ее основную мелодию, ориентируясь на нотную запись, вспомнить с детьми и то, что она неоднократно повторялась в звучании различных инструментов симфонического оркестра. Пусть ребята запомнят имя  ее автора – великого  русского композитора XIX в. Модеста Петровича Мусоргского.
Закрепить летние музыкальные впечатления, а также усвоить материал этого урока дома поможет детям Рабочая тетрадь (см. развороты «Музыка вокруг нас» и «Как появляется музыка?»). 
Возможен и другой вариант сценария урока. Беседа на тему «Россия –Родина моя» строится в опоре на летние музыкальные впечатления детей, на те знания о родном крае, полученные на  других школьных уроках  («Литературное чтение», «Знакомство с окружающим миром»), подкрепляются исполнением знакомых песен (народных и современных).
Работа с разворотом Учебника «Мелодия» позволит сделать центром урока восприятие и анализ нового для детей сочинения – симфонической картины «Рассвет на Москве-реке». Перед прослушиванием этого сочинения можно познакомить детей с его главной мелодией, спеть ее на какой-либо слог, напевно, на широком дыхании. 
Напомним, что пение мелодий инструментальных произведений помогает учащимся не только лучше их запомнить, понять их интонационную природу, но и искать слухом опорные «вехи» при его прослушивании. Многократное повторение главной темы в «Рассвете…» приведет в последствие учащихся к пониманию принципов вариационного развития,  характерного для русской музыки, как народной, так и профессиональной.
Можно прочитать ребятам строки, написанные двадцатилетним Мусоргским, впервые посетившим Москву: «…Кремль, чудный Кремль – я подъезжал к нему с невольным благоговением… Василий Блаженный и Кремлевская стена… – это святая старина. …Москва заставила меня переселиться в другой мир – в мир древности…». Любовь ко всему русскому этот композитор многогранно раскрыл в своем творчестве. 
Вокруг этого сочинения можно закрепить с учащимися уже известные по урокам музыки в 1 классе понятия: композитор (М. Мусоргский), исполнители (детский хор, симфонический оркестр, пианист и др.), слушатели (слушать музыку в тишине, как  на настоящем концерте), жанры музыки (песня, танец, марш), выразительность и изобразительность и др.
На знакомых песнях на первом уроке можно не только в коллективной работе сплотить учащихся, напомнить им основные правила пения, поработать над выразительностью звучания песен и певческими навыками 
(унисон, кантилена, объем дыхания, дикция, осознанное произношение текста и др.),  но и понять насколько изменились вокальные-хоровые данные класса за летние каникулы. Таким образом,  второй вариант планирования первого урока может иметь, условно говоря, трехчастную форму: 
1.	музыкальные впечатления детей; 2. «Рассвет…» Мусоргского; 
3.  знакомые песни о родном крае.

Второй урок.  
Россия – Родина моя.
Этот и последующие уроки во втором классе  рекомендуется начинать  и заканчивать движением детей под музыку. 
На первоначальном этапе музыкального обучения рекомендуется использовать марши или песни-марши. Именно четкая метрическая пульсация, ритмичность поступи в маршевой музыке помогают  развивать координацию между слухом и двигательным аппаратом детей, способствует формированию пластики движений, снимает мышечную скованность, повышает активность дыхания.
На уроке продолжается усвоение понятия мелодия. Это понятие осваивается при разучивании таких песен о Родине как «Здравствуй, Родина моя!» (музыка Ю.Чичкова, стихи К. Ибряева), «Моя Россия» (музыка Г. Струве, стихи Н. Соловьевой). В Учебнике развороты имеют одноименные с песнями названия. Разучиванию песен может предшествовать их показ учителем и беседа об их содержании, выделении главных мыслей. Разучиванию одной песни обычно отводится 2-3 урока, поэтому учитель самостоятельно планирует этапы работы над ней, определение места вокально-хоровой работы в контексте всего урока. 
Первая и последняя фразы песни «Здравствуй, Родина моя!» могут служить прекрасным распеванием: первая – строится по звукам тонического мажорного трезвучия с остановкой на пятой ступени лада; вторая – нисходящее поступенное движение от пятой к первой ступеням мажорного лада. Эти фразы можно петь на какой-либо слог (в зависимости от характера звукообразования каждого конкретного класса), а также со словами, постепенно, по полутонам транспонируя эти мелодии, тем самым расширяя диапазон звучания детских голосов, укрепляя их примарную (основную) зону.
	Во втором классе необходимо все чаще прибегать к пению без сопровождения, a capella. Это активизирует остроту слуха детей, учит их прислушиваться к своему собственному голосу, подстраивать его к звучанию голосов своих сверстников. Можно применять игровой прием: исполнение мелодии песни по фразам – одна фраза исполняется вслух, следующая – «про себя» и т.д.
	Художественное оформление разворота с песней «Моя Россия» Г.Струве. – цветная радуга над полем – может служить поводом к подчеркиванию песенности стихотворения, положенного в основу песни. Чтение текста песни детьми можно соединить с пластическим интонированием – плавным движением разведенных рук нарисовать на небе радугу и при этом «уместить» текст запева (или припева) в этот жест. 
	На втором уроке уместно повторное обращение к слушанию «Рассвета на Москве-реке» Мусоргского. Действие метода концентричности – повторные обращение к тем или иным сочинениям в разных учебных темах, позволяет учащимся осваивать интонационный язык произведения, особенности его развития, формы-композиции. На этом уроке можно записать на доске общий план развития динамики в этом произведении:
           Запись поможет ребятам не только вспомнить знаки нотного письма –  (тихо),        (громко),               (усиливая),                 (затихая), но и понять на какую часть произведения (начало середину, конец) приходится самое яркое проведение главной мелодии, его кульминация. Повторное прослушивание «Рассвета…» позволит детям с помощью учителя обратить внимание на то, что благодаря различным голосам оркестра главная мелодия звучит при повторениях по-разному: то мягко и светло, то грозно и тревожно. Различному характеру звучания способствуют и разные регистры (высокий, средний, низкий), в которых композитор «размещает» главную мысль своего сочинения.
	К развороту Учебника «Россия – Родина моя» в этом варианте планирования второго урока можно обратиться как к обобщающему этапу: и народная, и церковная, и композиторская музыка разных жанров воспевает красоту родного края.

Третий урок.
Россия – Родина моя.
  	На этом уроке продолжается работа над выразительностью звучания песен о Родине. В процессе работы над песнями детям предлагается в игровой форме осваивать такие понятия как мелодия и аккомпанемент (сопровождение), запев и припев. В качестве сказочного персонажа может выступать Незнайка, который задает вопросы детям, а они не только отвечают на них словами, но и дают музыкальные разъяснения – поют мелодию песни, играют в определенном характере на воображаемой клавиатуре аккомпанемент песни, отмечают каким-либо условным жестом начало запева и т.д.
	В центре урока – знакомство детей с главной песней нашей Родины,  которая представлена на развороте Учебника «Гимн России». Второклассникам нужно в доступной форме рассказать о том, что каждое государство имеет свои символы – Флаг, Герб, Гимн. Гимн – музыкальный символ нашей Родины. Гимн звучит в особо торжественных случаях, поэтому его музыка, которую сочинил композитор А.В. Александров, звучит величественно, гордо, призывно. Музыка Гимна может исполняться  симфоническим оркестром, а может звучать со словами – в исполнении смешанного хора и оркестра.
 Чтение детьми фрагмента текста Гимна России (стихи С. Михалкова) усилит эмоциональное впечатление от восприятия этого сочинения. Если дети слушают вокальный вариант Гимна, то следует обратить их внимание на фразу, которая выписана в Учебнике –  «Славься, Отечество, наше свободное». Характерный пунктирный ритм и нисходящее движение мелодии создают энергичный, волевой характер музыки, а распевы одного слога на несколько звуков, усиливают напевность мелодии .
Учитель может обратить внимание детей на то, что на развороте Учебника  помещены цветные фотографии Красной площади Москвы 
(Спасская башня Кремля и Храм Василия Блаженного), Большого театра России, Храма Христа Спасителя. Это – архитектурные символы столицы нашего Родины.
	В Рабочей тетради можно предложить детям вопросы и задания на развороте «Россия, Россия, нет слова красивей». Расширению речевого  словаря детей поможет выбор эмоциональных характеристик для песен о Родине. Вспомнить основные понятия из области музыкальной грамоты помогут ребятам такие развороты как «Музыкальная азбука», «Учимся читать и писать ноты» (с. 10-13). Напомним учителю о том, что Рабочая тетрадь может использоваться как для самостоятельной работы  детей,  как в классе, так и дома. Подчеркнем то, то не следует перегружать внимание учащихся обязательным запоминанием и заучиванием музыкальных терминов, так как музыкальная терминология усваиваться лишь в том случае, если она  изучается в опоре на слуховой опыт детей.

Четвертый урок.
День, полный событий.
С этого урока начинается работа над следующим разделом Учебника 2 класса «День, полный событий». Предполагается, что современный ребенок проживет день с утра до вечера с музыкальными впечатлениями русских композиторов – П.И. Чайковского, М.П. Мусоргского, С.С. Прокофьева. На развороте «День, полный событий» изображены обложки сборников пьес для детей П.И. Чайковского («Детский альбом») и С.С. Прокофьева («Детская музыка»). 
Эти сборники (как и пьесы из фортепианной сюиты М. Мусоргского «Картинки с выставки») написаны для такого популярного музыкального инструмента как фортепиано. Пусть ребята вспомнят, из каких итальянских обозначений силы звучания (динамики) складывается  это слово – форте (громко) и пиано (тихо). Фортепиано имеет две разновидности – пианино и рояль. 
На этом уроке можно предложить ребятам сопоставить различные пьесы Чайковского и Прокофьева, используя такой метод обучения, как метод сходства и различия. Предположим, что одной из задач этого урока становится задача закрепления жанровых признаков музыки. Приведем сценарий этого урока.

Учитель:  Сейчас прозвучат два фрагмента фортепианных пьес Чайковского и Прокофьева. Одно из этих произведений уже звучало на наших уроках в прошлом году. Слушайте!
Звучат «Марш деревянных солдатиков» Чайковского и «Марш» Прокофьева.
Дети: Прозвучали два марша. Первый марш игрушечный. Его сочинил Чайковский. Он называется «Марш деревянных солдатиков». Мы его слушали в прошлом году. Мы играли под эту музыку в игрушечный парад.
У: Правильно. Первый марш написан Чайковским. Давайте представим себя игрушками: девочки – куклами, мальчики – барабанщиками. Я буду руководить парадом. Приготовились – марш! (Дети исполняют фрагмент марша Чайковского под фонограмму, учитель дирижирует жезлом-указкой). А теперь второй марш. Его сочинил Прокофьев. Послушайте начало марша. Что вы в нем услышите? 
                  Звучит вступление к «Маршу» Прокофьева.
Д: Здесь слышны шаги, поступь, как будто бьется пульс музыки.
У: Верно. Это прозвучало вступление к маршу. В нем действительно бьется пульс марша. Те, кто внимательно вслушается во вступление, тот сможет точно начать маршировку в тот момент, когда появится основная мелодия марша. Проверим, все ли из вас внимательные слушатели. Встали у своих стульев, вы начнете маршировать с  левой ноги.
      Звучит вступление  и 8 тактов марша. Дети начинают маршировать.
У: Молодцы! Почти все из вас верно услышали начало марша после вступления. А теперь я буду изменять звучание марша, а вы будете откликаться на эти изменения. А вступление к маршу мне поможет исполнить барабанщик (приглашается один из учащихся для игры на барабане). 
  Вновь звучит вступление и первые 8 тактов марша. Учитель изменяет темп и динамику звучания музыки. Дети маршируют.
 У: Вы научились внимательно вслушиваться в музыку и смогли точно передать характер и настроение маршей Чайковского и Прокофьева в своих движениях. А теперь прозвучат фрагменты двух других пьес этих композиторов. Послушайте и определите композиторов сами.
 Звучат «Сладкая греза» Чайковского и «Вечер» Прокофьева. 
Д:  По-моему, первую пьесу сочинил Чайковский… Мы слушали эту музыку в первом классе и играли ее как будто бы на скрипке и виолончели. Она такая красивая, ласковая. В этой музыке Чайковский хотел передать свои мечты, воспоминания, размышления…
У:  Правильно, ребята. Эта пьеса из «Детского альбома Чайковского и называется она «Сладкая греза». В ней действительно звучат два голоса, как будто дуэт двух музыкальных инструментов – скрипки (у нее высокий голос) и виолончели (у нее низкий голос). Приготовьте волшебные смычки и сыграйте поочередно мелодии две мелодии – высокую на скрипке, низкую – на виолончели. 
         Дети исполняют две мелодии поочередно, а затем учитель делит их на две группы и звучат 16 тактов пьесы, которые исполняет «ансамбль скрипачей и виолончелистов».
У:   А теперь послушайте вторую пьесу. Ее сочинил Прокофьев. Как вы думаете, какое время суток хотел изобразить в ней композитор?
                   Звучат 13 тактов пьесы «Вечер».
Д:  Композитор хотел нарисовать вечер или ночь… Музыка звучит негромко, неторопливо…В начале  слышны интонации колыбельной. А мелодия похожа на песню.
У:  Ребята! Если первые пьесы были маршами, то две другие больше напоминают нам песни своими протяжными, распевными мелодиями. А теперь приготовьте ладошки и, как только зазвучит музыка, отметьте хлопками акценты, которые слышны в музыке.
          Звучит «Полька» (8 тактов) из «Детского альбома» Чайковского. Учитель при исполнении акцентирует сильные доли такта. Дети отмечают хлопками акценты.
У:  Молодцы! У вас получился очень веселый танец! Его сочинил композитор Чайковский, его очень любили танцевать в то время, когда жил композитор, и взрослые, и дети. А как он называется?
Д:  Полька!
У: Верно. А теперь встали около своих стульев, руки завели за спину. А ноги будут «пружинить» на каблучках и отмечать пульс другого танца – «Тарантелла». Этот танец сочинил композитор Прокофьев. Итак, танцуем!
              Звучит «Тарантелла» (16 тактов), дети отмечают метрическую пульсацию танца.
У: На сегодняшнем уроке прозвучали пьесы для фортепиано, которые сочинили для детей композиторы Чайковский и Прокофьев (показывает их портреты). Вы стали внимательными слушателями и смогли услышать в них черты песен, танцев и маршей. А опыт исполнителей помог вам передать их содержание, характер и настроение разными способами: при помощи маршировки, танцевальных движений,  игры на воображаемых инструментах. 
А завершит урок исполнение песни «Здравствуй, Родина моя». 
Мы будем исполнять так: первый куплет споет первый ряд, второй куплет – второй ряд, а третий куплет мы исполним все вместе. Вступление к каждому куплету будут украшать звучанием бубнов и барабана ваши одноклассники, что подчеркнет маршевый и танцевальный характер этой песни.
		В Рабочей тетради можно использовать задания с таких разворотов как «Твои музыкальные впечатления» и «Фортепиано» (с. 14-17).

Пятый урок. 
День, полный событий.
На этом уроке можно сочетать работу с разворотом Учебника «Природа и музыка» и разворотами Рабочей тетради «Музыкальная азбука» (с.18-21) и «Природа и музыка» (с. 22-23).
Начать урок можно с разучивания детских народных песенок-попевок из Рабочей тетради – «Дождик, дождик», «Заинька, зайка!», «Жук, жук, где твой дом?». В процессе их разучивания можно объяснить детям некоторые элементарные понятия из области музыкальной грамоты – длительности нот, такт и тактовая черта, размер такта.  
В центре урока – восприятие двух пьес из «Детской музыки» Прокофьева: «Утро» и «Вечер». Итак, на уроках музыки в 1 классе дети уже познакомились с тем явлением, что музыка может рисовать картины природы. Пусть, слушая эти пьесы, они сами попытаются определить, какое время суток нарисовал композитор музыкальными красками. Сопоставляя средства музыкальной выразительности – интонации, мелодии, ритм, динамика, темп, регистры – дети глубже смогут понять содержание пьес, те чувства, которые хотел выразить в них композитор. Ведь любование природой это, прежде всего, отражение того состояния, которое испытывает человек.
В пьесе «Утро» нужно подчеркнуть контраст между аккордами, созвучиями, которые звучат «далеко» друг от друга. В этом детям поможет убедиться нотная запись фрагмента «Утра» в Учебнике – один аккорд построен на высоких звуках, в скрипичном ключе, другой – на низких звуках, в басовом ключе. 
Пусть дети вслушаются в то, как постепенно складывается мелодия пьесы «Утра». Она как бы просыпается вместе с природой и сначала звучат лишь отдельные ее интонации. В средней части нужно послушать с детьми мелодию, которая звучит в партии левой руки. Мелодия постепенно поднимается снизу вверх, с низких звуков к высоким. Ведь именно так встает по утрам солнце! В конце пьесы композитор вновь повторяет первоначальную тему, которая постепенно растворяется, истаивает в воздухе. Вот какая картина тихого безмятежного утра получилась у Прокофьева. В этой музыкальной картине нет ярких красок, громких звучностей. Говоря словами поэта Н. Рыленкова,  «здесь краски неярки, здесь звуки нерезки».
В пьесе «Вечер» мелодия напоминает народную песню, но особое очарование придают ей прокофьевские «изломы», скачки. Если учитель попытается сыграть эту мелодию в одном регистре, используя метод «разрушения», то она становится более спокойной, уравновешенной. Как уже говорилось на предыдущем уроке, во вступлении слышны интонации то ли колыбельной, то ли гармошечного наигрыша. В средней части (как и в «Утре») композитор использует новые краски – повторяющийся басовый звук создает ощущение гудящего колокола, на который наслаиваются покачивающиеся, убаюкивающие интонации верхнего голоса. В конце пьесе (как и в «Утре») вновь возвращается первоначальная тема, которая сочетается с различными вариантами аккомпанемента. В этой пьесе также неяркие звучности. 
Если бы мы сравнивали эти пьесы Прокофьева с картинами художников, то эти картины должны быть нарисованы акварельными красками. 
Органично сочетаться с этими пьесами могут песни: «Здравствуй, Родина моя» Ю. Чичкова («Утром солнышко встает») и «Вечерняя песня А. Тома (стихи К.Ушинского). При разучивании «Вечерней песни» нужно обратить внимание детей на распевы одного слога на два звука. Распевы придают этой песне певучесть. На этой песне можно объяснить детям прием пения на «цепном дыхании» протяженных фраз. Можно исполнять песню  и так: все поют верхний голос, а учитель – нижний голос, «втору». Этот прием приучает второклассников слышать двухголосное пение и подстраивать свой голос к  «другой», новой мелодии.
Закрепить музыкальные впечатления этого урока помогут задания в Рабочей тетради  на развороте «Природа и музыка» (с.22-23).
Контрастным эпизодом урока может стать сопоставление двух фортепианных пьес Мусоргского и Прокофьева, имеющих одинаковое название «Прогулка». Так же назван и разворот Учебника. В «Прогулке» Мусоргского дети слышат интонации размашистой  маршевой поступи взрослого человека. Они с уверенностью утверждают, что эта музыка пронизана русскими интонациями. В «Прогулке» Прокофьева нарисован портрет ребенка, который вприпрыжку, пританцовывая, подпрыгивая, в отличном настроении совершает свой путь. Уже во вступлении звучат игривые интонации. Мелодия пьесы насыщена скачками, неожиданными «поворотами». Это мелодия принадлежит современному ребенку – неугомонному, радостному, непоседливому. Эти черты подчеркивает ритмичность аккомпанемента, оживленный темп.
Если подбирать к пьесе «Прогулка» Прокофьева созвучную песню, то такой песней сможет стать песня-пляска С. Соснина «Начинаем перепляс» (стихи П. Синявского). В мелодическом отношении эта песня несложная, но определенную трудность составляет произношение текста в быстром темпе, включение хлопков и других танцевальных движений (на фортепианных проигрышах) в исполнительский план песни.

Шестой урок.
День, полный событий.
На этом уроке ставится задача сопоставления различных танцев, выявление сходных и различных черт в их музыке. Слуховой опыт детей уже подготовлен к решению этой задачи. Важно при этом  не только активизировать процессы восприятия музыки, но и использовать разнообразные виды музыкально-практической деятельности детей. Исполнение танцев должно расширить эмоциональный опыт детей, убеждать их в том, что музыка отражает различные явления жизни, помогает понять их содержание.
	На развороте Учебника «Танцы, танцы, танцы» дети смогут увидеть не только рисунки, изображающие танцующих польку, вальс, народный танец «Камаринская», тарантеллу, но и ритмические рисунки, характерные для этих танцев. Именно особенности ритмического рисунка отличают один танец от другого.
	При слушании «Польки» из «Детского альбома» Чайковского дети могут исполнять хлопками (или на бубнах, маракасах) сильные доли каждого такта. В средней части следует привлечь внимание детей к тому, что мелодия польки из высокого регистра постепенно переходит в низкий регистр, а затем вновь возвращается к высоким звукам. При этом изменяется ритм сопровождения. Самые внимательные второклассники могут попытать исполнить его хлопками (или ударами кулачков друг о друга). Учитель  под музыку средней части рисует на доске это волнообразное движение мелодии польки, что делает смену регистров более наглядной..  
	Трехчастная форма «Польки» может быть изображена условной партитурой на доске и исполнена детьми по группам:
1 часть – девочки кулачками исполняют пульс польки (каждую долю такта), украшает звучание один бубен;
2 часть – мальчики легкими притопами исполняют акценты на каждой доле такта, звучание той части украшается ложками;
3 часть – мальчики и девочки исполняют польку вместе.
	«Камаринская» – народный танец, мелодию которого Чайковский по-своему записал и обработал. После прослушивания этой пьесы из «Детского альбома» учитель задает такие вопросы: мелодия танца звучит в пьесе один раз или несколько раз? при повторении эта мелодия изменяется или звучит одинаково? в какой части пьесы мелодия звучит особенно ярко (в начале, в середине, в конце)? в какой части звучит кульминация (вершина) пьесы?
Чтобы ответ на последний вопрос был подкреплен слуховыми впечатлениями, учитель может сыграть на фортепиано (в первой октаве) звуки: ля–соль–фа-диез– ми–ми–фа-диез, чередуя их с паузами, а затем спеть с детьми этот мотив несколько раз (как это делает Чайковский), прохлопывая его ритм. Можно сказать ребятам  и о том, что прием повторения основной мелодии с изменениями называется в музыке варьированием. 
	Фрагменты двух вальсов – Чайковского и Прокофьева – дети могут исполнить с помощью музыкально-ритмических движений: покачивание корпуса, движения поднятых рук вправо-влево (раз-два-три). Это позволит им почувствовать трехдольность ритма вальса.
	Прием исполнения «Тарантеллы» Прокофьева был описан в сценарии четвертого урока. Важно, чтобы ребята услышали повторность интонаций и ритма в этом танце, что составляет его характерную особенность.
	На этом уроке продолжается работа над выразительностью звучания тех песен, которые второклассники начали разучивать в этой четверти.
Закрепить представления о танцевальных жанрах музыки и тех жизненных ситуациях, в которых  люди разных времен и народов танцуют, помогут развороты Рабочей тетради «Танцы», «Вальсы», «Мелодия и аккомпанемент» (с.24-29). Интересным для детей будет знакомство с графической записью мелодико-ритмической основы вальсов Чайковского и Прокофьева. Пусть дети обратят внимание на костюмы танцующих вальсы и подумают над тем, почему они отличаются друг от друга. Вальс Чайковского впитал в себя интонации музыки XIX века, а вальс Прокофьева сочинен в XX веке! 
Нотная запись первой фразы «Менуэта» И.-С.Баха в Рабочей тетради поможет ребятам вспомнить ситуацию, с которой они уже встречались при знакомстве в 1 классе с «Менуэтом» Л. Моцарта (см. разворот Учебника-тетради 1 класса «Музыкальные портреты»): верхний голос пьесы рисует женский образ, нижний – мужской. Ответ на проблемный вопрос – определить мелодию и аккомпанемент в «Менуэте» Баха – может быть найден при помощи вслушивания в контрастные мелодии «Менуэта» и их пластическое интонирование.   

Седьмой урок.
День, полный событий.
	Разворот Учебника «Эти разные марши» построен аналогично предыдущему развороту «Танцы, танцы, танцы». Некоторые из маршей («Марш деревянных солдатиков» Чайковского, «марш» Прокофьева) второклассники уже слушали и исполняли. При изучении этого разворота Учебника нужно сопоставить знакомые детям марши с новыми – «Похороны куклы» Чайковского, «Шествие кузнечиков», «Ходит месяц над лугами» Прокофьева, сравнивая их характер и средства выразительности – отдельные интонации, мелодии, ритмы, темпы, динамику, а также форму этих сочинений.
	Интересно обратить внимание детей на неторопливую поступь в прокофьевской пьесе «Ходит месяц над лугами», отметив при это многократное повторение, варьирование распевной главной темы, напоминающей народную песню. Пусть ребята сравнят интонации спокойного шага этой пьесы и «Прогулки» Мусоргского.
	В связи с закреплением понятий о характерных особенностях маршей можно привлечь на урок развороты Рабочей тетради «Марши» (при этом вспомнить цирковой «Выходной марш» И. Дунаевского их кинофильма «Цирк»), а также разворот с графической записью звуковысотной линии мелодий и ритмов маршей Чайковского и Прокофьева (с. 32-33).
	Игровым фрагментом урока может стать работа над «Сказкой о барабанах»  на развороте Рабочей тетради «Музыкальная азбука» (с. 34-35).
Исполняя  роли Большого Барабана и Маленьких Барабанчиков, ребята выучивают стихи, прохлопывая при этом  их ритмический рисунок притопами ног и ладонями рук. 
 Большой Барабан был недоволен Маленькими Барабанчиками. Он сердито загремел и стал неторопливо выговаривать малышам:
                       Бам! Бам! Что за гам!
                       Так шуметь не стыдно вам!
          Дробно стуча, скороговоркой затарахтели в ответ маленькие Барабанчики:
                        Дядя Барабан, мы так стучали,
                        Что перебудили целый свет.
                         Где-то пять копеек потеряли –
                         Не купить теперь конфет. 
	Старый барабан то ли продолжал ворчать, то ли принялся их успокаивать:
                          Бам! Бам! Стыд и срам!
                          Я конфет сам вам дам!
   Ритмизация стихотворных фрагментов сказки поможет детям в живой и увлекательной форме осваивать длительности нот и различные их ритмические сочетания. 
Можно вспомнить и спеть с ребятами  песни-марши: «Песня о маленьком трубаче» С. Никитина, русскую народную «Солдатушки, бравы ребятушки», «Пусть всегда будет солнце» А. Островского, хор «Семеро козлят» из оперы М. Коваля «Волк и семеро козлят» и др. При исполнении этих песен  целесообразно составлять разного рода композиции, в которых будет сочетаться пение, маршировка, игра на барабанах и пр.
	Завершить урок можно восприятием разворота Учебника «Звучащие картины», на котором дети увидят изображение пианистов, исполняющих музыку различного характера: П. Федотов  «Портрет Н.Жданович за фортепиано», О. Ренуар «Девушки за пианино», П. Корин «Пианист Константин Игумнов». Пусть ребята подберут знакомые им фортепианные произведения, созвучные образам картин и объяснят, почему они предложили такие пьесы. 

Восьмой урок.
День, полный событий.
На этом урок учитель обращается к сказочным образам, запечатленным в музыке народной и композиторской. На разворотах Учебника «Расскажи сказку», «Колыбельные, «Мама» учащиеся знакомятся с различными произведениями: «Нянина сказка», «Мама» П. Чайковского, «Сказочка» С. Прокофьева, латышкой народной песней «Ай-я, жу-жу, медвежонок», «Сонная песенка» Р. Паулса, «Спят усталые игрушки» А. Островского, «Колыбельная медведицы» Е. Крылатова. 
	Составляя сценарий этого урока, учителю важно помнить о том, что все эти произведения написаны в едином эмоционально-образном ключе, поэтому важно чередовать различные виды музыкально-практической деятельности учащихся, выделив при этом смысловую кульминацию в драматургии урока.
	Метод сходства и различия позволяет наиболее ярко представить детям две музыкальные сказки – Чайковского и Прокофьева. Пусть ребята попытаются, анализируя музыкальный язык пьесы, объяснить, почему композитор использует подвижный темп, акценты, контрасты динамики (тихо-громко) для передачи возбужденно-взволнованного состояния. Легко ли малышу заснуть после такой сказки? О чем в ней рассказывается? Какую песню споет няня ребенку, чтобы сон его был спокойным и светлым? Нотная запись фрагмента этой пьесы помогает детям сопоставить слуховые впечатления с замыслом композитора.  
	Знакомство со «Сказочкой» Прокофьева можно начать с вслушивания в звуки вступления. Что они изображают? Почему музыка вступления звучит монотонно? Зачем композитор повторяет в нем одинаковые интонации и ритмы? Пусть ребята поднятием руки отметят появление главной мелодии пьесы. Какие регистры (высокий, средний, низкий) использует Прокофьев при повторении этой мелодии?
	Особо нужно выделить среднюю часть пьесы, с ее резкими звучностями, упругими ритмами, скачками. Какие события могут происходить в музыкальной сказке в этот момент? Как заканчивается сказка? Какие выразительные особенности придал музыке композитор в конце сказки?
	Перед разучиванием колыбельных песен (по выбору учащихся и учителя) нужно обратить внимание детей на характерную интонацию колыбельной – баю-баю. Пусть дети сначала выразительно произнесут ее, а затем споют, ориентируясь на нотную запись в Учебнике. Как строится эта одна из самых древних музыкальных интонаций? Наверняка, ребята самостоятельно определят, а возможно, и покажут рукой (или покачиванием головы, корпуса) ее нисходящее движение, выделят акцентирование первого из двух звуков интонации, отметят медленный темп, тихую звучность. В Рабочей тетради (с.16) также можно найти интонацию колыбельной и даже сыграть ее на «немой» фортепианной клавиатуре. Тактильные ощущения помогают  детям интонационно более точно воспроизводить эту интонацию голосом.
	При разучивании колыбельных песен следует добиваться выразительности исполнения: негромкого, естественного звучания детских голосов, активного, но не форсированного произношения текста, выделения  в нем логических ударений, мягкого окончания фраз, распределения дыхания на предложение-фразу.
	На страницах Учебника второклассники найдут нотную запись фортепианных вступлений к двум песням, а также запись главных мелодий колыбельных, смогут увидеть такой  новый для них знак нотного письма  как лига, которая внешне напоминает дугу, объединяющую несколько звуков, указывающий границу музыкальной фразы (уместно вспомнить радугу на развороте Учебника «Моя Россия»). Лига нацеливает исполнителей на то, что эти звуки нужно петь (или играть) напевно, протяжно, на одном дыхании.
	Пьеса «Мама» Чайковского – лирический, задушевный образ самого дорогого и близкого в жизни каждого человека. Как звучит музыка? Какими интонациями насыщена музыкальная ткань сочинения? Какими красками нарисован образ мамы? Почему в средней части пьесы появляются взволнованные, растревоженные звуки? Что хотел сказать композитор Чайковский этой музыкой ее исполнителям и слушателям? Ответы на эти вопросы могут сопровождаться проигрыванием (или напеванием) учителем главной мелодии, пронизанной ласковыми, словно успокаивающими ребенка интонациями. Можно предложить детям  украсить пьесу нежными звуками треугольника.
	Возможно начать на этом уроке разучивание песни «Сказки гуляют по свету» Е. Крылатова (стихи М. Пляцковского). Если высокие звуки мелодии во второй половине песни, по мнению учителя, еще не доступны для точного и выразительного интонирования второклассниками, то можно разучить с ними мелодию только второго голоса, а верхний голос при разучивании будет петь учитель. Такое двухголосное пение (учащиеся–учитель) помогает формировать очень важное качество музыкального слуха – слышание  одновременного сочетания  двух голосов, устойчивое интонирование своей хоровой партии.
Завершающим этапом урока могут послужить вокальные импровизации, которые предложены в Рабочей тетради на развороте «Спокойной ночи, малыши!». Пусть дети прочитают фрагменты стихотворений А. Блока, М. Лермонтова, народной песенки и попытаются сочинить на них свои колыбельные.

Девятый урок. Сценарий обобщающего урока первой четверти второго класса рекомендуется построить на закреплении материала двух разделов Учебника – «Россия – Родина моя» и «День, полный событий».
	Разрабатывая сценарий этого урока, учитель включает в него как знакомые детям музыкальные произведения, которые вызвали у них яркий эмоциональный отклик, так и новые сочинения, которые учитель может найти в последующих разделах Учебника. В этом случае учитель активно включает в содержание музыкального развития учащихся метод «забегания вперед» – перспективы в обучении.
	Можно построить этот урок в форме увлекательной игры-соревнования, игры-КВНа, в которых каждая группа (ряд) класса имеет свои задания, набирает поощрительные баллы за их выполнение. Приведем примеры заданий:
1.	Послушайте фрагмент музыкального произведения (например, «Рассвет на Москве-реке» М. Мусоргского) и назовите, какое время суток нарисовал композитор в своем произведении. Чем можно подтвердить свои предположения (утренняя перекличка пастушьих рожков, пение петухов). Дополнительные баллы могут быть присуждены ребятам за ответы на такие вопросы: 
–	Назовите фамилию композитора, сочинившего эту музыку (Модест Петрович Мусоргский).
–	Вспомните другие музыкальные произведения, в которых изображена утренняя природа. («Утро» Э.Грига, «Зимнее утро» П. Чайковского, «Утро» С. Прокофьева, «Доброе утро» Д. Кабалевского, песня «Добрый день» Я. Дубравина и др.).
2.	Конкурс  на лучшее исполнение «Марша» С. Прокофьева: барабанщик 
     исполняет пульс марша, дети  каждой команды маршируют. 
    Оценивается характер и настроение марширующих, степень      
    координации движений учащихся под музыку.
3.	Конкурс на лучшее исполнение песни «Моя Россия» Г. Струве (или 
    любой другой песни): каждая команда исполняет один куплет.
    Оценивается выразительность пения, напевность звучания голосов хора, 
    выразительность произношения текста песни, точность начала пения 
    после вступления и др.
4.	Звучит русская народная песня-пляска «Светит месяц» (новое произведение из раздела программы «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!»). Вопросы  и задания   для учащихся:
–	Эта музыка народная или сочинена композитором? (народная)
–	Что это – песня, танец или марш? (песня, танец)
–	Звучание каких знакомых музыкальных инструментов вы слышите в 
     этом произведении? (баян, гусли, балалайка, свирели).
–	Повторяется ли главная мелодия этой пьесы? (повторяется много раз).
–	Украсьте звучание этого произведения различными танцевальными движениями ( хлопками, притопами) и музыкальными инструментами
    (каждое новое проведение темы исполняет группа учащихся).
Оцениваются умения учащихся передать в своем исполнении характер музыки, ритмичность движений и инструментального сопровождения.
5.	Задание для второклассников: рассмотрите развороты Учебника 
     «Звучащие картины» (с. 28-29) и ответьте на вопрос: какими знакомыми фортепианными произведениями П. Чайковского и С. Прокофьева  можно озвучить каждую из  картин? Почему? Оценивается количество названных детьми произведений близких по характеру и настроению. 

Второй класс.
Примерные планы уроков.
Вторая четверть (7 ч)

Введение
Во второй четверти продолжается знакомство учащихся с музыкой, в которой воплощены религиозные образы. Этому предшествовали встречи детей в 1 классе с сюжетами о Рождестве Христовом и разучивание рождественских песен-колядок разных народов мира. Напомним учителю о том, что в Учебнике «Музыка» для 2 класса искусству Русской православной церкви посвящен раздел «О России петь – что стремиться в храм».
 Поскольку музыка является лишь частью храмового синтеза искусств, то на страницах учебника и Рабочей тетради 2 класса музыкальные впечатления детей будут подкрепляться разнообразными художественными ассоциациями: литературными (исторической информацией, духовными стихами), живописными (картинами, иконами, рисунками художника-оформителя). Важно бережно и деликатно преподносить учащимся художественный материал, разъясняя детям, что религиозное искусство это – часть мировой художественной культуры, часть истории народа. Сюжеты и образы церковного искусства раскрывают перед детьми общечеловеческие ценности (добро, красота, любовь, сострадание, гармония с самим собой и окружающим миром и др.), те нравственные категории, усвоение которых необходимо для формирования духовного мира ребенка.  
	Во 2 классе музыкальный материал этого раздела включает в себя народные песнопения и произведения композиторов-классиков (М. Мусоргского, П. Чайковского, С. Прокофьева).
	В планах уроков предлагается историческая и культурологическая информация для учителя.

Урок № 1.
	Вступительным разделом урока может быть обобщение тех музыкальных впечатлений детей, которые они получили в течение осенних каникул. Желательно, чтобы эти впечатления были озвучены в совместном музицировании учителя и учащихся и  эта часть урока не превращалась в разговоры о музыке без музыки.
	Рассматривая с детьми разворот Учебника «О России петь – что стремиться в храм», нужно обратить внимание на изображение величественного Успенского собора Троице-Сергиевой Лавры и фрагмент картины М. Нестерова «Северная идиллия», на которой дети увидят играющего на свирели пастушка в окружении празднично одетых женщин.
Этот зрительный ряд поможет начать с второклассниками разговор о том, какая музыка звучит в храме (молитвы, церковные напевы).
	В центре урока – разворот «Великий колокольный звон». Детям предлагается сравнить звучание «Праздничного трезвона. Красного Лаврского трезвона» в исполнении звонарей Богоявленского Патриаршего собора Троице-Сергиевой Лавры и «Великого колокольного звона» из оперы «Борис Годунов» М. Мусоргского в исполнении симфонического оркестра  Большого театра (дирижер Ю. Симонов). При этом стоит рассказать ребятам о том, что колокол – это единственный музыкальный инструмент, звучание которого может использоваться в церковной службе.

Информация для учителя.
	Литье колоколов и колокольный звон на Руси всегда считалось подлинным искусством. Колокол – древнейший ударный самозвучащий инструмент. Образцы бронзовых колоколов эпохи неолита обнаружены археологами на территории стран Юго-восточной Азии, Дальнего Востока. С древности колокол был ритуальным сигнальным инструментом. С IV в. в Европе большие колокола применялись в праздничных шествиях, для созыва населения, сбора войск и объявления тревоги (набат). В церковном христианском обиходе колокола используются приблизительно с VI в. Колокола закрепляются на колокольне или звоннице. Первоначальное назначение церковных колоколов – призыв верующих в храм (так называемый благовест). По образному выражению о. Александра Меня, благовест является «музыкальной проповедью, вынесенной за порог церкви». Позднее звон церковных колоколов отмечал не только важнейшие моменты службы, но и создавал определенный эмоциональный настрой при выполнении заказов прихожан (похоронные, свадебные звоны).
	Самый большой колокол не только в России, но и в целом мире был отлит в Москве в XVIII в. русскими мастерами Иваном и Михаилом Моториными. Это – Царь-колокол. Его вес –  почти 202 тонны, высота – более 6 метров.

Пусть после прослушивания колокольных звонов учащиеся подберут слова, для определения характера и настроения их звучания. В этом им помогут определения, помещенные на цветных плашках (с.38–39). Рисунки больших и маленьких колоколов на этих же страницах и нотная запись фрагментов музыки М. Мусоргского помогут детям услышать, что главными выразительными средствами колокольного звона, является ритм и тембр.
 Чтобы убедить в том, насколько точно дети слышат метро-ритмическую пульсацию и разные регистры в музыке Мусоргского, можно предложить «исполнить» на воображаемых колоколах фрагмент этого сочинения. В пластике движений детей-«звонарей» отразится и эмоциональное отношение учащихся к этому произведению.   
	Следующий этап урока – рассматривание детьми репродукций  картин  русских художников И. Левитана «Вечерний звон» и А. Лентулова «Небосвод» на развороте «Звучащие картины». Предложите ребятам сравнить «язык» этих пейзажей – плавные линии, мягкие краски, контраст желтого цвета осенней природы и белого цвета церкви у И. Левитана, четкость рисунка, буйство ярких «звучностей», многоцветье радуги у А. Лентулова. Какой музыкой можно озвучить эти картины? 
Второклассники могут назвать лишь общий характер музыки («если бы я был композитором, то выбрал бы музыку…»). Учитель же может предложить послушать фрагменты конкретных произведений, например, «Вечерняя музыка» В. Гаврилина, «Вечер» В. Салманова, «Осень» Г.Свиридова, известную русскую народную песню «Вечерний звон», «Рассвет на Москве-реке» М. Мусоргского, первую часть Концерта № 1 для фортепиано с оркестром П. Чайковского и др. Подбор музыкального ряда этого фрагмента урока – творческий поиск самого учителя.
	В заключение урока рекомендуется начать разучивание некоторых песен, в которых изображается звучание колокольчиков – «Бубенчики», американская народная песня (русский текст Ю. Хазанова), «Братец Яков», французская народная песня. Украсить звучание этих песен может ансамбль исполнителей на треугольнике, колокольчиках, металлофонах. 

Урок № 2.
	На этом уроке начинается знакомство учащихся со знаменитыми людьми России, которых Русская православная церковь канонизировала и назвала их святыми. Это – Александр Невский и Сергий Радонежский.
	На развороте Учебника «Святые земли русской. Александр Невский» размещены репродукции картин русских художников – М. Нестерова «Князь Александр Невский» и П. Корина «Александр Невский» (фрагмент триптиха).
	Можно выяснить у ребят, что они знают о знаменитом русском полководце Александре Невском.

Информация для учителя.
	Князь Александр Невский (1220–1263) родился в г. Переяславле-Залесском. Его отец – князь Ярослав Всеволодович, правнук Владимира Мономаха. Отроческие и юношеские годы Александра прошли в Новгороде. В двадцатилетнем возрасте князь Александр одержал победу на Неве над сильным противником – шведами, за что народ прозвал князя Александром Невским. Спустя два года, в 1242 г. на льду Чудского озера произошло знаменитое Ледовое побоище, в котором войско Александра Невского разгромило немецких рыцарей-крестоносцев. В течение 20 лет князь, стремясь возродить былую славу Руси, ездил на поклон к ханам Золотой Орды и платил им ежегодную дань. После смерти отца Александр стал великим князем Владимирским. В 1263 г. после очередной поездки в Орду, князь тяжело заболел и вскоре умер. В народе говорили, что он был отравлен. Похоронили полководца во Владимире. В 1710 г. по указу Петра I нетленные мощи Александра Невского были перевезены в Санкт-Петербург и захоронены в Александро-Невской Лавре. 6 декабря – день почитания Святого Благоверного князя Александра Невского.
	Русский народ бережно хранит память об Александре Невском. Именем великого князя названы многие храмы. Петром I был учрежден орден Александра Невского. Во время Великой Отечественной войны против немецко-фашистских захватчиков (1941–1945) орден Александра Невского  вновь стал боевой наградой. Образ Александра Невского запечатлен в различных произведениях искусства – музыке, живописи, скульптуре, кино.

	Предложите ребятам сравнить образ Александра Невского, запечатленный на картинах русских художников. На алтарной картине М. Нестерова, установленной в храме Спаса на крови в Санкт-Петербурге, князь изображен молящимся перед иконой Божией Матери. Военные доспехи – щит и меч – лежат у его ног. В облике князя – покой и смирение. Золотой нимб  над головой – признак святости. О чем князь молит Богородицу?
	На картине П. Корина, которую художник начал писать во время Великой Отечественной войны, дети видят иной образ князя. Фигура полководца занимает почти всю плоскость холста, возвышаясь над водами Волхова, Новгородским Софийским собором, окрестными далями. Князь стоит лицом к зрителям, положив руку на рукоять меча. Холодной голубизной отливают его доспехи. Гневный взгляд устремлен вдаль, словно видит он чужую рать, осмелившуюся вступить на родную землю. Над головой князя – воинская хоругвь с образом Спаса – Ярое Око. Во всем облике князя выражена твердая решимость и уверенность в своих силах, в победе русского войска. «Кто с мечом к нам войдет, от меча и погибнет!» – такова идея картины.
	Восприятие живописных образов детьми будет усилено после прослушивания ими двух фрагментов из кантаты С. Прокофьева «Александр Невский»: «Песни об Александре Невском» (№ 2) и хора «Вставайте, люди русские»(№ 4). Рекомендуем различные варианты методического решения этого фрагмента урока. Первый: сначала разучить главные мелодии этих частей кантаты, а затем послушать их. При пении дети не только лучше запоминают эти мелодии, но и усваивают их характерные черты.
	«Песня об Александре Невском» рассказывает о победе князя в сражении со шведами на Неве. Распевная, в духе народной песни главная мелодия должна звучать в детском исполнении сдержанно и неторопливо. Первоначальная мелодия напоминает былинный напев, поэтому нужно стремиться к ее предельной напевности. Нужно обратить внимание учащихся на то, как меняется характер музыки «Песни» там, где пойдет речь о сражении («Ух, как бились мы, как рубились мы!»).
	Хор «Вставайте, люди русские»  имеет две мелодии: первая строится на интонациях волевого, призывного характера, с выразительными акцентированием логических ударений в тексте. Исполнение этой мелодии требует активного дыхания, энергичного, но нефорсированного звучания детских голосов. Вторая тема хора – лирического плана. Ее начинают петь женские голоса хора. Она звучит как протяжная народная песня. При ее исполнении с детьми нужно стремиться к передаче ее песенного характера.
	Второй вариант построения этой части урока таков. Начать прослушивание хора «Вставайте, люди русские» со вступления, в котором дети, наверняка услышат звуки набатного колокола. Пусть они сами выберут одну из разученных мелодий, которая соответствует характеру вступления. Контраст двух мелодий, которые С. Прокофьев использует в этом фрагменте кантаты, приведет учащихся к определению трехчастной формы хора (первая тема повторяется в начале и в конце, в средней части звучит вторая тема). С темой колокольности учащиеся будут неоднократно встречаться на страницах Учебников «Музыка» в начальной школе в творчестве М. Глинки, М. Мусоргского, П. Чайковского, С. Рахманинова и др.

Урок № 3.

Это урок посвящен знакомству детей со святым земли Русской – Сергием Радонежским. Дети вместе с учителем читают небольшой рассказ о детстве мальчика Вафоломея. Картины М. Нестерова «Видение отроку Варфоломею» и «Юность Сергия Радонежского» (фрагмент триптиха) и рассказ учителя о жизни этого человека помогут детям понять, какие черты характера, дела, помыслы сделали его одним из самых почитаемых русских святых.

Информация для учителя. 
Святой земли русской, Преподобный отец Сергий Радонежский (1314 –1392). «Образ этот встает громадой из небытия, словно солнце из-за горизонта, и освещает собой историю нашу». Эти слова принадлежат скульптору В. Клыкову, автору современного памятника Сергию Радонежскому, установленному в Радонеже, под Москвой. Родился Варфоломей в семье ростовского боярина. Отроком он встретил монаха, который предсказал ему великое будущее. 
Разоренная нашествием татарских полчищ, семья Варфоломея переселилась в подмосковный Радонеж. После смерти родителей юноша поселился в глуши, в лесном урочище Маковец. Он валил сосны, выжигал корневища, расчищал вырубку, чтобы поставить деревянную церковку Святой Троицы и келью рядом с ней. В 23 года пришел Варфоломей в ближайший монастырь и попросил о постриге. В монашестве он был наречен Сергием. 
Прослышали люди о трудолюбии и добродетелях Сергия, стали поселяться рядом с ним. Так, трудами иноков и Сергия начала расти в Радонеже Троицкая обитель. «Пятьдесят лет делал свое тихое дело преподобный Сергий в Радонежской пустыне; целые полвека, приходившие к нему люди…черпали в его пустыне утешение и ободрение и, воротясь в свой круг, по каплям делились им с другими» – писал о Сергии и людях его времени русский историк XIX в. В.О. Ключевский.
Летом 1380 г. ордынский хан Мамай повел свои многочисленные войска на Русь. Московский князь Дмитрий Иоаннович (Донской) перед великим сражением отправился на поклон к Преподобному Сергию. Сергий благословил Дмитрия и его воинство на битву и предсказал победу, но предупредил, что цена за нее будет заплачена великая. Вместе с княжескими воинами выступили и два монаха обители – богатыри Пересвет и Ослябя.  Куликовская битва унесла жизни 200 тысяч воинов. После победы на Куликовом поле стала возрождаться русская земля.
Учениками Преподобного Сергия было основано до 40 монастырей. В похвалу своему учителю – Сергию Радонежскому – написал знаменитую икону «Троица» иконописец Андрей Рублев.
В величественном Троицком соборе, в серебряном гробу покоится святой земли Русской – Преподобный Сергий Радонежский. И сегодня нас, людей XXI века «Сергий учит самому простому: правде, прямоте, мужественности, труду, благоговению и вере».
	День почитания Преподобного Сергия Радонежского – 8 октября.

	Прежде, чем начать разучивать с детьми «Народные песнопения о Сергии Радонежском», пусть они внимательно прочитают стихотворный текст песнопения, который предлагается на страницах Учебника (с. 45) и Рабочей тетради (с.38). После этого предложите ребятам подумать над тем, какого характера мелодию можно было бы сочинить на эти стихи. Наверняка, ребята отметят неторопливый склад стиха и мелодии, напевность, негромкую динамику, соответствующую неспешному рассказу. После этого можно сыграть детям мелодию «Песнопений» и предложить разучить ее как простой напев, без слов. Мелодия имеет небольшой диапазон, повторы и поэтому легко запоминается. Нотная запись поможет убедиться в простоте ее интонаций и ритмов. Разучивание «Песнопений» лучше осуществлять без сопровождения (a cappella), как народную песню.
	После разучивания «Песнопений о Сергии Радонежском» можно предложить детям послушать напев Оптиной Пустыни «О, Преславного чудесе», который исполняет хор Троице-Сергиевой Лавры (под управлением отца Матфея). Пусть ребята самостоятельно определят: как звучит музыка? какие чувства возникают у слушателей под воздействием этой музыки? кто исполняет это сочинение? это современная или старинная музыка? Где можно услышать это произведение – на концерте, в храме, в телепередаче?
	Предложите ребятам с помощью взрослых – родных и близких, найти икону с изображением святого Преподобного Сергия Радонежского,  прочитать рассказы о его жизни и принести их на урок.

Урок № 4.
	На этом уроке учащиеся знакомятся с жанром молитвы на примере пьес из «Детского альбома» П. Чайковского – «Утренняя молитва» и «В церкви». На развороте Учебника «Молитва» школьники увидят портрет композитора, фрагменты нотной записи двух пьес, рисунок художника, изображение внутреннего убранства православного храма. Открывается разворот четверостишием И. Никитина «Молись, дитя…».
В центре урока – интонационно-образный анализ пьес Чайковского. Можно напомнить ребятам, что с пьесами из «Детского альбома» ребята они уже знакомы. Здесь уместно наиграть или напеть мелодии «Марша деревянных солдатиков», «Вальса», «Сладкой грезы», «Камаринской» или  других пьес, которые запомнились и полюбились детям, а также вспомнить тот факт, что в своем альбоме композитор рассказывает музыкой о том, как протекает день маленького человека с утра до вечера.
Прежде чем обратиться  восприятию пьесы «Утренняя молитва», учитель рассказывает второклассникам о том, что Петр Ильи Чайковский был глубоко верующим человеком, хорошо знал церковную музыку и сочинял произведения для исполнения в церкви. 
Как же начинается день верующего человека? Вероятно, дети сами найдут ответ на этот вопрос – с молитвы. Поэтому неслучайно, первой пьесой цикла является «Утренняя молитва». Как уже говорилось ранее, можно использовать два методических приема перед восприятием музыкальных сочинений: 1) нацелить внимание учащихся на восприятие музыки наводящим вопросом; 2) предложить внимательно послушать музыку, а затем высказать свое впечатление от нее.
Послушав «Утреннюю молитву», обратите внимание на то, как звучала музыка. В определении характера и настроения пьесы может оказать помощь нотная запись (с. 46). Светлое, спокойное, безмятежное состояние души молящегося передает музыка. Учитель может вычленить из музыкальной ткани этого сочинения только мелодию. Именно в мелодии сконцентрированы главные черты музыки – напевность, широкое дыхание, остановки на выдержанных звуках в конце фраз, которые придают музыке покой и умиротворение. Обратите внимание на повторы главной темы. Попытайтесь найти с детьми самый яркий момент развития музыки – кульминацию (ее можно отметить выразительным жестом руки, показывающим звуковысотную линию мелодии). В заключительном разделе пьесы можно привлечь внимание ребят к повторяющемуся звуку в низком регистре. Что он изображает? Дети слышат обычно звуки церковного колокола. Можно записать на доске  план развития динамики в этой пьесе: тихо – усиливая – громко – затихая – тихо. Утренний колорит музыки связан с использованием композитором мажорного лада.
Можно предложить ребятам подумать, о чем молится утром ребенок, а затем прочитать текст «Утренней молитвы»:

«Владыка Человеколюбец! Востав от сна, я к тебе поспешаю и стараюсь делать Твои дела при Твоем милосердии и молюсь Тебе, помогай мне и во всяком деле, избавь меня от земного несчастия и от диавольской помощи на зло, спаси меня и введи в свое вечное Царство. Так как ты мой творец, попечитель и податель всякого добра, на Тебя же и вся надежда моя и Тебя я прославляю ныне, и всегда, и вечно. Истинно так». 

	Используя метод «тождества и контраста», предложите второклассникам сравнить звучание «Утренней молитвы» с пьесой, которой завершается «Детский альбом» – «В церкви». Ребята отмечают, что эта пьеса звучит строго, сдержанно, сурово. Она напоминает звучание церковного хора. В нотной записи обеих пьесы видны аккорды (одновременное звучание нескольких звуков), которые и придают музыке сходство со звучанием хора.
Пьеса «В церкви», благодаря минорному ладу, звучит приглушенно, эмоциональный строй музыки сдержанный. Можно сравнить окончания двух пьес Чайковского: и в той и в другой фортепиано имитирует звучание колокола. Пусть ребята сами определят, в каком регистре звучат звуки, изображающие колокольный звон (в низком регистре). Если «Утренняя молитва» завершалась светлым, словно растворяющимся звучанием, то «В церкви» мелодия медленно спускается из верхнего регистра в нижний. 
Сопоставление двух пьес П. Чайковского дает возможность детям убедиться в том, что характер звучания музыки определяет «место действия» –  первая звучит в детской комнате, вторая – в храме. 
Приведем текст «Вечерней молитвы»:
«Господи, Боже наш, все, в чем я согрешил сегодня словом, делом и мыслию, ты как благий и человеколюбец, прости меня, дай мне сон мирный и спокойный, пошли мне твоего  Ангела-хранителя, который своею силою покрыл и сберег бы меня от всякого зла. Так как Ты хранитель душ и тел наших и мы приносим славу Тебе: Отцу, и Сыну, и Святому Духу, ныне, и всегда, и вечно. Истинно так».
На этом уроке можно продолжить разучивание «Народного песнопения о Сергии Радонежском», вспомнить рождественские песни из программы 1 класса, которые по своему эмоциональному строю созвучны пьесам Чайковского: «Поспешают к Вифлеему пастушки» (детская народная песня), «Колыбельная» (польская народная песня), «Рождество Христово» (колядка) и др.  
	Выполнение заданий в Рабочей тетради на развороте «Святые земли русской» поможет детям закрепить полученные на уроках 2-ой четверти музыкальные представления о роли духовной музыки в жизни современного человека.
	На завершающем этапе урока можно обратиться к разговору  о религиозных традициях, которые имеют место в семьях второклассников, о произведениях церковного искусства, которые знают дети (архитектурные постройки, иконы, музыка), о книгах, рассказывающих о православных праздниках, народных обычаях, о впечатлениях детей, посещающих церковные службы и т.п. Можно расспросить ребят о том, какие иконы они видели, кто на них изображен, чем отличается изображение на иконах от образов картин. Учителю необходимо заранее подготовиться к этому непростому разговору, чтобы он отвечал не только нравственно-этической проблематике, но и жанру урока искусства.
      
Урок № 5.

 	На этом уроке учащиеся еще раз обращаются к теме церковных праздников. В 1 классе уже состоялось первое знакомство детей с праздником Рождества Христова. Это – один из самых значимых праздников христиан, который приходится на 7 января (25 декабря по старому стилю). Можно вспомнить с детьми предание о рождении  Иисуса Христа.

Информация для учителя.
«Две тысячи лет назад синяя, зимняя ночь стояла над нагорьями древней Иудеей. По узким, крутым тропам в ночи молча шли люди. Римляне-завоеватели правили Иудеей, они велели каждому жителю явиться в город, где жили его предки, – так удобнее будет римлянам сосчитать и переписать пленный ими народ…Шел из города Назарет в город Вифлеем седобородый плотник Иосиф. Шла с Иосифом вместе темноглазая Дева…Скоро у нее должен был родиться ребенок. Имя темноглазой Девы – Мария. Минувшей весной…Марии явился Архангел Гавриил – посланник и вестник Господа. Он предсказал ей рождение Сына, имя которому – Иисус. «Он будет велик и наречется Сыном Всевышнего» /Евангелие от Луки 1, 30–32/
…Все дома Вифлеема, все постоялые дворы были переполнены людьми – и нигде не нашлось места плотнику и Деве. Глубокая пещера-вертеп приютила их. Обычно в эту пещеру пастухи загоняли стада на ночь. Зимней ночью под сводами вертепа родился Спаситель…Кутаясь в грубый войлок, грея руки у огня, вокруг костра сидели той ночью пастухи…С зимнего неба спустился к ним Ангел Господень и возвестил великую радость всем людям: ныне родился Спаситель, Который есть Христос Господь. Внезапно явились с Ангелом многочисленное воинство небесное, славящее Бога и взывающее: «Слава в вышних Богу, и на земле мир, в человеках благоволение!» /Евангелие от Луки. 2, 10–14/
Пастухи поспешили к пещере, вошли толпой, замерли на пороге: в серых каменных яслях, на соломе, в белых пеленах – как ясное пламя – сиял Младенец. Снявши шапки, пастухи поклонились спасителю и Богородице. Золотая, ясная многокрылая звезда взошла на небо в час Рождества Христова, просияла над всем миром. В ту самую ночь история рода человеческого разделилась надвое. От восхода звезды-вестницы, от Рождества Христова отсчитываем мы века». 
	На рисунках Учебника дети увидят рождественские сюжеты: младенца Иисуса Христа в вертепе (пещере), освещенном светом Вифлеемской звезды, ангелов, трубящих в трубы весть о Рождении Христа, свечи, игрушки, детей вокруг елки. 
На этом уроке можно  начать разучивание таких рождественских песен, как «Добрый тебе вечер», «Рождественское чудо» (народные славянские песнопения), а также современной «Рождественская песенка» (слова и музыка П. Синявского). Желательно, чтобы при разучивании этих песен кроме художественных задач – выразительность и эмоциональность звучания, решались  и технические задачи – приобщения детей к пению без сопровождения (a cappella). Это даст возможность развивать навыки пения в унисон, кантилены, формировать остроту слуха. 
На этом уроке можно еще раз обратиться к сюжету и образам рождественского балета-сказки П. Чайковского «Щелкунчик», с которым дети знакомились в первом классе. Напомним, что учащиеся могут выступать в роли дирижеров симфонического оркестра (фрагмент «Па-де-де»), придумать пластический этюд под музыку «Вальса снежных хлопьев», маршировать под музыку «Марша».     

Уроки №№ 6 –7. 

Завершающие уроки первого полугодия 2 класса решают две задачи. 
Во-первых, они систематизируют музыкальные впечатления детей, которые они получили на уроках музыки при изучении таких разделов Учебника как «Россия – родина моя», «День, полный событий», «О России петь – что стремиться в храм». Учитель при этом определяет степень эмоционального отклика детей на музыку, интерес к музыкальным занятиям, степень освоения основных закономерностей музыкального искусства (жанры, язык музыки, приемы развития, музыкальные формы), уровень развития музыкально-практических навыков. Можно предложить учащимся тест, который учитель составит самостоятельно, аналогично тому тесту, который был предложен в «Поурочных разработках. 1 класс» по предмету «Музыка».
	Во-вторых, на этих уроках можно стимулировать детей к активизации навыков музицирования, творческой деятельности, необходимых для активного участия в школьном Новогоднем празднике. Для этого необходимо тщательно продумать содержание урока, его драматургию, подбор музыкального материала, виды общения учащихся с музыкой. 
Конечно, в этой работе непременным условием организации урока является игра. В игровой форме можно готовить детей к увлекательным музыкальным конкурсам – певцов, «композиторов», танцоров, дирижеров, «знатоков музыки» и пр. В процессе занятий учитель может организовать коллективное и групповое исполнение знакомых произведений – пение, игру на простейших музыкальных инструментах в ансамбле, разыгрывание народных песен или сказок (к которым дети сочиняют несложные мелодии главных героев и подбирают с помощью учителя музыкальное сопровождение). Эти формы участия детей в музыкально-игровой, музыкально-сценической деятельности могут быть использованы учителями при разработке сценария Новогоднего праздника. 

Второй класс.
Примерные планы уроков.
Третья четверть (11 ч)

Введение.

	В третьей четверти происходит освоение учащимися таких разделов Учебно-методического комплекта «Музыка» для 2 класса как «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!», «В музыкальном театре», «В концертном зале».
Раздел «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!» связан с изучением русского музыкального фольклора. Фольклор представлен как синкретичный вид искусства, который связан с жизнью, бытом, народными традициями народа. Жанры песенного и инструментального народного музыкального творчества, праздники русского народа рассматриваются в широком жизненном контексте, в тесной связи с историей, природой, жизнью русского человека. Освоение образцов музыкального фольклора, также как и фольклора других народов мира, включает в себя различные формы его воплощения: пение, инструментальное музицирование, движение под музыку и использование элементов танцев, имитацию среды бытования, декоративное оформление слушаемой и исполняемой музыки (элементы костюма, орнамент и др.), инсценирование, «разыгрывание» песен, участие в народных играх. Одной из задач изучения фольклорного раздела Учебника и Рабочей тетради становится освоение жанров русской народной песни. 
	Основные вокально-хоровые умения и навыки учащихся связаны с формирование кантилены, широкого дыхания, естественной манеры звучания голосов. Песенный фольклор дает возможность постепенно включать в практику хорового и ансамблевого пения элементы двухголосия. При пении фольклора следует избегать форсированного звучания голосов учащихся, бережно использовать традиции родного края, региона в выборе манеры звучания детского хора. 
Импровизационность – важнейшее качество бытования фольклора – должна накладывать отпечаток на процесс разучивания песни (пение с «голоса» учителя, пение без сопровождения, «разыгрывание» песни и др.). Именно народный фольклор дает возможность включать в учебно-воспитательный процесс импровизации – речевые, вокальные, пластические.
Инструментальное музицирование фольклорных наигрышей и мелодий обогащает представление ребенка о роли и месте исполнителей в сохранении музыкального наследия.
Постижение народной музыкальной культуры в начальной школе идет по двум направлениям: во-первых, это изучение подлинных и стилизованных образцов народного фольклора: во-вторых, это знакомство с музыкальными произведениями композиторов, в которых ярко выражено фольклорное начало или использованы подлинные народные мелодии.
Изучение раздела «В музыкальном театре» предполагает изучение особенностей крупных музыкальных форм. Во 2 классе это опера и балет. Одна из задач этого года обучения музыки заключается в том, чтобы заинтересовать детей этими жанрами, научить их глубоко воспринимать музыку самой разной сложности, разбираться в музыкальной драматургии на основе принципов музыкально-симфонического развития, что способствует уже в начальной школе формированию музыкального мышления школьников. Вхождению в оперу и балет помогают простейшие жанры музыки – песня, танец и марш, которые постоянно сопровождают жизнь человека.
Изучение раздела «В концертном зале» предполагает  взаимодействие трех видов музыкальной деятельности – сочинение (композитор) – исполнение (исполнитель) – восприятие (слушатель). Атмосфера восприятия и исполнения музыки на уроке должна приближаться к атмосфере концертного зала. Ролевые игры «На концерте», «В гостях у композитора», «Мы – исполнители», «Сочини песенку» развивает внимание детей к особенностям посещения концерта – праздничная одежда, знакомство с его афишей и программой, слушание музыки в тишине, выражение своего позитивного отношения к понравившимся произведениям и их исполнителям (аплодисменты) и пр. Учащиеся знакомятся с различными музыкальными жанрами (инструментальная пьеса, симфоническая сказка, сюита, увертюра, симфония и др.), учатся быть исполнителями – поют, играют на простейших музыкальных инструментах, исполняют пластические импровизации, дирижируют. Исполнение музыки позволяет детям более вдумчиво и эмоционально постигать музыкальный язык, стили различных композиторов, включать музыку во внеурочные формы деятельности, в досуговую сферу.

Урок № 1.
 Гори, гори ясно, чтобы не погасло!

Начать урок рекомендуется с обобщения музыкальных впечатлений детей, которые они получили во время зимних каникул.
Тема нового раздела Учебника – «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!» связана с изучением русского народного музыкального фольклора. При изучении этого раздела учителю музыки важно иметь в виду, что музыкальный фольклор рассматривается в учебнике как искусство синкретичное, в котором в неразрывной связи предстают пред учащимися напев, слово, движение,  инструментальные наигрыши и среда бытования того или иного музыкального образца.
Опора на уже имеющиеся музыкальные впечатления детей, связанные и изучением русских народных песен и инструментальных произведений, которые звучали на уроках музыки еще в первом классе. Рассматривая рисунки художника и цветную фотографию народного праздника на развороте «Русские народные музыкальные инструменты» (с. 54-55), второклассники могут перечислить изображения музыкальных инструментов – бубен, балалайка, гармонь, гусли, рожок, свирель, трещотка, многоствольная флейта (флейта Пана). Чтобы дети представили звучание некоторых из этих инструментов, учитель может предложить послушать учащимся и узнать «голоса» этих инструментов, используя аудиозаписи русских народных песен и плясок из Фонохрестоматии 1 класса: «Березка» (оркестр русских народных инструментов); «Полянка» (свирель); «Во кузнице» ( трио рожечников); «Как под яблонькой», «Былинные наигрыши» (гусли).
Стихотворение Г. Серебрякова «Ты откуда, русская, зародилась музыка?», которое дети читают на этом уроке, дает повод к проведению беседы о том, какое значение имеет музыка в жизни русского человека. Важна главная мысль этого стихотворения, выраженная в словах: « С песней на Руси родились». Она позволяет связать представления детей о песенной основе русской музыки, которые они получили при изучении такого раздела Учебника 2 класса как «Россия – Родина моя», а также осуществить переход к исполнению знакомых детям русских народных песен: «Во поле береза стояла», «Дон-дон», «Андрей-воробей, не гоняй голубей», «Солнышко, солнышко», «Дождик», «Заинька»», «Жук», «Скок, поскок».
Напомним учителю о том, что перечисленные выше русские народные песни имеют ограниченный диапазон звучания, поэтому их можно использовать на данном уроке в качестве распевания. При этом можно решать задачи выстраивания унисона, кантиленного пения, пения без сопровождения (a capella). Поскольку практически все эти песни имеют игровой характер, то следует активнее применять в процессе их разучивания сольные, групповые и коллективные формы работы – пение по фразам, пение «вслух» и «про себя», инсценировка сюжетов песен, сопровождение их выразительными движениями, передающими характер их героев.
Работа с разворотом Учебника «Плясовые наигрыши» может завершить сценарий  первого урока. Вначале можно обратиться к звучанию в записи народной песни-пляски «Светит месяц», Послушав ее, дети могут определить ее жанровую принадлежность (пляска), радостный, удалой характер, который подчеркнут быстрым темпом звучания, острыми ритмами, повторами одной и той же мелодии, а также – тембры некоторых музыкальных инструментов оркестра русских народных инструментов – 
балалайка, гармоника (баян), гусли.
Предложите второклассниками после прослушивания этой пьесы подумать над тем, какими музыкальными инструментами можно сопровождать ее звучание. На первоначальном этапе развития тембрового слуха можно воспользоваться таким приемом: учитель называет инструменты (например, бубен, ложки, свирель, барабан, скрипка), а дети выбирают те, которые, по их мнению, наиболее ярко передают характер и настроение пьесы.
Обратившись к Учебнику (с. 56), учащиеся увидят необычную для них запись: под нотной строкой, на которой выписана мелодия песни-пляски «Светит месяц», изображены линейки с изображением различных ритмических рисунков. Это – ритмическая партитура. При этом слева от линеек дети смогут увидеть изображения музыкальных инструментов 
(ложки, бубен), а также слово – «хлопки».
	При разучивании ритмической партитуры следует помнить о том, что ее следует «читать» снизу вверх, а разучивать партии ударных инструментов следует последовательно: на нижней строке, которая озвучивается бубном, четверной длительностью выделена сильная доля каждого такта; среднюю строчку партитуры исполняют ложкари, играя каждую долю ( пульс) пьесы; на верхней строке записан ритмический рисунок, который исполняется хлопками (паузу на четверной доле такта можно показывать раскрытыми ладонями рук).
	После того, как каждая партия  детского оркестра ритмично сыграет свою строчку (учитель при этом вместе с детьми может напевать мелодию пьесы), можно предложить детям исполнить всю пьесу целиком под фонограмму.  
Аналогично на этом уроке можно организовать исполнение  русской народной плясовой «Камаринская». С ее звучанием дети знакомились при изучении такого раздела Учебника 2 класса как «День, полный событий».
Повторение основной мелодии в народных плясовых «Светит месяц» и «Камаринская» с разным ритмическим сопровождением и выразительными движениями, имитирующими звучание различных музыкальных инструментов (балалайка, баян, дудочка и др.) дает основание познакомить второклассников с названием музыкальной формы, в которой  они сочинены  – вариации.
Выстроенная таким образом драматургия первого урока имеет трехчастное строение: в начале и в конце – восприятие и инструментальное исполнение народных наигрышей, в средней части – пение русских народных песен. 
Закрепить музыкальные впечатления детей поможет выполнение заданий в «Рабочей тетради» (с. 40-41).
 
Урок № 2.
Гори, гори ясно, чтобы не погасло!

На этом уроке продолжается работа над освоением нового для второклассников понятия – фольклор, что означает народная мудрость. Пусть ребята вспомнят, какие произведения русского литературного фольклора они знают – пословицы, поговорки, сказки. В музыкальном фольклоре можно выделить вокальные произведения безымянных авторов (песни) и инструментальную музыку (наигрыши).
Два разворота учебника «Разыграй песню» (с. 58-59, 60-61) продолжают знакомство второклассников с жанром игровых русских народных песен – «Выходили красны девицы», «Бояре, а мы к вам пришли». В процессе разучивания этих песен можно использовать такие приемы  озвучивания песенного фольклора как: разучивание текста песни в заданном ритме и в характере песни, передача движений различных персонажей песни, поиск характера звучания голосов. Важно обратить внимание на интонационную выразительность мелодики и текста песен, добиваясь при этом естественности и непринужденности звучания детских голосов. 
Песня «Выходили красны девицы» записана в Рабочей тетради (с. 46-47). Ее нотная запись поможет ребятам не только вспомнить  знаки нотного письма, но и  инсценировать песню, исполняя ее «от имени» девушек, добрых молодцев, бабушек и дедушек, сочиняя при этом недостающие слова, вписывая в рамках над нотными строками характер звучания каждого куплета.
Разучивание и исполнение песни «Бояре, а мы к вам пришли» предполагает использование приема ее озвучивания двумя группами – мальчики и девочки, с использованием движения навстречу друг друга («стенка на стенку»).
В заключение урока можно еще раз обратиться к прослушиванию и исполнению с помощью музыкальных инструментов и  выразительных движений русской народной песни-пляски «Светит месяц», закрепляя при этом понятие «форма вариаций».
Освоение различных жанров народных песен – песня-закличка, хороводная песня, песня-игра, песня-диалог – можно продолжить на страницах Рабочей тетради. При этом важно сосредоточить внимание детей на освоении отдельных элементов музыкальной азбуки: такт, тактовая черта, размер такта, длительности нот, фраза, штрихи, динамические оттенки, запев и припев в куплетной песне. 

Урок № 3.
Гори, гори ясно, чтобы не погасло!

Работа с разворотом Учебника «Музыка в народном стиле» предполагает обращение к уже знакомым второклассникам произведениям из «Детского альбома» П. Чайковского и «Детской музыки» С. Прокофьева 
Необходимо сосредоточить внимание детей на том, что многие музыкальные произведения русских композиторов словно впитали в себя интонации, мотивы, напевы русских народных песен и наигрышей. Именно  музыкальный фольклор, народную мудрость можно считать источником вдохновения композиторов. 
В начале урока можно обратиться к заданиям из Рабочей тетради, которые помогут детям вспомнить такие черты народных песен, как простота мелодий и  ритмов, напевность.
Перед прослушиванием пьесы С. Прокофьева «Ходит месяц над лугами» из альбома фортепианных пьес «Детская музыка» рекомендуется спеть с детьми ее главную мелодию, попытаться сочинить слова второй фразы. Следует также вслушаться в характер звучания аккомпанемента, который изображает  покачивание, способствуя созданию образа покоя, тишины,  умиротворения. Основная мелодия пьесы повторяется несколько раз в разных регистрах (то на высоких, то на средних, то на низких звуках), которые словно расцвечивают ее разными красками. Можно напомнить ребятам, что повторение одной и той же мелодии с различными вариантами сопровождения, с разными подголосками образует форму вариаций. Предложите ребятам усилить образный строй пьесы-пейзажа звучанием треугольника, которым можно отмечать начало (или завершение)  каждой фразы.
Чтобы усилить эмоциональное впечатление детей от музыки, написанной в народном стиле, можно разучить на этом уроке одну из песен: «Вечерняя песня» А. Тома (слова К. Ушинского), «Реченька» А. Абрамова (слова Е. Карасева), «Прибаутки» В. Комракова (слова народные).
Мелодию народной плясовой «Камаринская» рекомендует сравнить с одноименной пьесой из «Детского альбома» П. Чайковского. Так народный наигрыш можно исполнить с привлечением записи ритмической партитуры, которая приводится в Учебнике (с. 63) или по принципу ритмического «эхо»:
учитель исполняет ритм первой фразы на ложках, дети повторяют его на второй фразе ударами кулачков друг о друга и т.д.
	Завершить урок рекомендуется вокальными импровизациями на заданные  тексты народных песенок, которые записаны на развороте Учебника «Сочини песенку» (с. 64-65). Прежде чем приступать к собственно «композиторскому» творчеству, пусть дети выразительно прочитают тексты народных песенок, подберут движения, изображающие действия персонажей песенок. Учитель может привлечь внимание второклассников к записи на нотных строках первоначальных  интонаций, которые могут быть положены в основу импровизаций. Чтобы помочь детям включиться в процесс исполнения своих сочинений, учитель может показать им свой вариант сочинения нескольких мелодий на один из текстов. Наиболее удачные сочинения детей можно исполнить всем классом. Опыты сочинения мелодий на предлагаемые тексты дети могут продолжить и дома.

Урок № 4.
Гори, гори ясно, чтобы не погасло!

	На этом уроке продолжается работ над исполнением русских народных песен и песен, сочиненных композиторами в народном духе, разучивание которых началось на предыдущих уроках. Можно также продолжить сочинение песенок на народные стихотворные тексты.
Сценарий этого урока предполагает и инструментальное исполнение таких народных наигрышей как «Светит месяц», «Калинка», «Камаринская».
	Так при исполнении «Калинки» можно предложить ребятам подчеркнуть контраст между двумя ее частями: песенным запевом и танцевальным припевом. В запеве можно показать плавными движениями руки направо-налево (с воображаемым платочком) фразировку, в припеве – исполнить различные варианты ритмического сопровождения, используя элементы танцевальных движений (притопы, прихлопы), а также –музыкальные инструменты.
	На этом уроке продолжается знакомство с праздниками  русского народа. Так в 1 и во 2  классах на уроках музыки детей уже познакомили с тем, как на Руси встречали Рождество Христово, которое сопровождалось пением рождественских колядок и народных песнопений.
	Разворот Учебника «Проводы зимы» (с. 66-67) рассказывает учащимся о том, как в конце зимы праздновали веселый и радостный праздник – Масленицу. Символом Масленицы у русского народ является солнце, образ которого запечатлен в круговых движениях танцев, катаниях по кругу на санях, выпекании аппетитных (круглых) блинов. Ребята разучивают на этом уроке масленичные песенки – «А мы масленицу дожидаем», «Едет масленица дорогая».

Урок № 5.
Гори, гори ясно, чтобы не погасло!
	Этот урок   можно спланировать как увлекательное представление, как урок-спектакль. В центре его – работа с разворотом Учебника «Встреча весны» (с. 68-69), который знакомит детей с народными обычаями, играми, плясками, песенками-закличками (веснянками).
	Урок может иметь двухчастную форму. В первой части урока учитель разучивает с ребятами игры – «Горелки», «Гуси-лебеди», «Ручеек», 
«Ворота»,  а также песенки-веснянки, разъясняя детям смысл включения их в праздник встречи весны.  
	Вторая часть урока может представлять  мини-праздник, подготовку к которому можно осуществить совместно с учителем начальных классов. Все учащиеся класса становятся в круг, середина которого является своеобразной сценической площадкой. Здесь и будут выступать группы детей с различными «номерами». Это –  исполнение песен, игр, чтение стихов о весне и инсценировки народных сказок (подготовленных на уроках чтения и развития речи), прослушивание музыкальных записей с пением птиц, веселая свистопляска (пляска под свист глиняных игрушек-свистулек и детских дудочек, которые имеются у некоторых детей), исполнение инструментальных наигрышей с использованием музыкальных инструментов. Своеобразным рефреном (повторяющейся частью) этого небольшого игрового действа может стать движение всего класса в круговом хороводе.
	Обобщение впечатлений детей по поводу празднования встречи весны может быть продолжено на развороте «Гори, гори ясно…» (с. 48-49) в Рабочей тетради.
	Этот урок может превратиться во внеклассное мероприятие с приглашением родителей. Украшением этого детского праздника могут стать элементы народных костюмов, орнаментов, масок, изготовленные детьми на уроках труда и изобразительного искусства. Рекомендуется завершить праздник или урок-спектакль своеобразным сюрпризным моментом – угощением детей и гостей сладким печением или булочками, испеченными в форме жаворонков. 

Урок № 6.
В музыкальном театре

	С этого урока третьей четверти начинается изучение раздела Учебника 2 класса «В музыкальном театре».
	Необходимо напомнить второклассникам о том, что впервые они совершили путешествие в музыкальный театр еще на уроках музыки в 1 классе. Можно напомнить фрагменты из балета П. Чайковского «Щелкунчик» и детских опер – «Семеро козлят» М. Коваля и «Муха-цокотуха» М. Красева, которые они слушали и исполняли.
	Своеобразным введением в новое путешествие по музыкальному театру может стать разучивание песни Г. Гладкова «Песня-спор» (слова В. Луговского) из телефильма «Новогодние приключения Маши и Вити». Несмотря на то, что это песня-диалог, ее сначала можно выучить всем классом, а затем исполнять группами (мальчики–девочки) или с солистами.
	Такие слова песни как «Сказка будет впереди», логично введут детей в содержание разворота Учебника «Детский музыкальный театр» (с. 74-75), в частности  – в детскую оперу М. Коваля «Волк и семеро козлят» (либретто Е. Манучаровой). На этом уроке дети поют заключительный хор «Семеро козлят», который они разучивали на уроках в 1 классе, а затем начинается знакомство детей с темами-характеристиками главных персонажей оперы – Всезнайки, Бодайки, Болтушки, Топтушки, Малыша, мамы Козы (колыбельная), а также разучивание еще одного хора козлят «Целый день поем, играем».
	При разучивании всем классом тем козлят следует подчеркнуть их песенно-танцевальный характер. В колыбельной мамы Козы отметить напевность, в теме Малыша выделить маршевые интонации и ритмы, в хоре «Целый день поем, играем» – вальсовость. Важно, чтобы при разучивании вокальных характеристик персонажей оперы учитель и ребята вели поиск выразительного интонирования, характерных тембров голосов (например, сердитого – у Бодайки, хвастливого – у Всезнайки, решительного – у Малыша, ласкового – у мамы Козы и т.п.). 
Кроме того, рекомендуется постоянно использовать в работе такие методы и приемы работы с музыкальным материалом оперы как интонационно-образный анализ, сопоставление образов по принципу сходства и различия, пластическое интонирование и музыкально-ритмические движения, включение музыкальных инструментов. 
	Несколько слов об организации игры под музыку «Воинственного марша». Кроме маршировки детей под эту музыку, можно предложить классу выбрать «разведчика», которому поручено донести пакет с секретным донесением Малышу-командиру (из дальнего конца класса к столу учителя).  С ремарки в нотах Хрестоматии 2 класса «Козлята маршируют. Военная игра» – ученик-разведчик начинает перебежками двигаться по заранее определенному маршруту к столу учителя. Двигаться он может только на коротких звуках, на длинных звуках – он замирает и оглядывается по сторонам. Учащиеся класса глухими хлопками или ударами в барабан отмечают ритм сопровождения. Для организации этой игры можно включить в нее двух учеников. Начало их движения по классной комнате должно совпадать с первой и третьей частью «Воинственного марша». Среднюю часть – марширует весь класс.
	Обобщая музыкальные впечатления детей от знакомства с фрагментами из оперы «Волк и семеро козлят», учитель может выписать на доске новые понятия (а также обратить внимание детей на эти понятия, которые записаны по низу разворота Учебника): опера, хор, солисты, инструментальное сопровождение. Пусть ребята задумаются и над тем, кто осуществляет руководство действием на оперном спектакле (дирижер).
	Дополнением к предлагаемому развороту Учебника может стать и разворот Рабочей тетради «Играем в музыкальный театр» (с. 50-51), на котором предлагается инсценировка-импровизация русской народной сказки «Теремок». Эта работа по созданию музыкальной композиции сказки может явиться показателем успешности музыкального развития учащихся.

Урок № 7.
В музыкальном театре

В начале этого урока продолжается разучивание тем и хоров из детской оперы «Волк и семеро козлят», разъяснение детям особенностей оперного спектакля.
	В центре урока – второе путешествие второклассников в музыкальный театр. На этот раз они познакомятся с фрагментами из балета «Золушка» С. Прокофьева (с. 76-77). Известная многим  учащимся сказка Ш. Перро привлекла внимание композитора в тяжелые годы войны нашего народа против фашистских захватчиков (1941-1945). В 1944 г., когда исход войны 
еще не был определен, появляется музыка балета «Золушка». Светлая сказка, в которой воспевается добро, любовь, верность, красота, была нужна людям не меньше, чем героическая музыка, вдохновляющая воинов на подвиги.
	Характеристикой главной героини балета-сказки – Золушки является вальс. Как звучит музыка вальса? Какие чувства Золушки передает музыка?
Какое настроение возникает у слушателей во время звучания этого фрагмента балета?
	Чтобы второклассники более осознанно восприняли музыкальную характеристику Золушки, можно предложить им представить себя в роли дирижеров симфонического оркестра и продирижировать музыкой вальса. При этом учителю не следует задавать характер жеста дирижеров-учащихся. Пусть дети самостоятельно в свободном дирижировании (вне схемы) постараются передать волнение и радость, восторг и смятение девушки, впервые попавшей на бал в королевский дворец.
	Контраст образов добра и зла составляют основу содержания балета.
Поэтому на уроке предлагается послушать сцену «Вальс. Полночь», в которой взволнованно-радостной музыке вальса противопоставлен образ часов, механически и бездушно отсчитывающих 12 ударов в полночь. 
	Предложите ребятам задуматься над вопросами: разрушает ли бой часов волшебные чары доброй Феи? Что испытывает Золушка после того, как исчезают и ее прекрасный наряд, и красивая карета? Почему композитор завершает сцену звучанием светлой, возвышенной, торжественной музыки?
Ребятам нравится изображать движение маятника под фонограмму этого фрагмента движением руки влево-вправо (ладонь повернута к лицу, локоть опирается на парту, движения руки-маятника четкие и ритмичные).
Задания на развороте «Балет-сказка «Золушка» в Рабочей тетради
(с. 54-55) помогут школьникам понять этапы развития музыки в сцене с часами и передать свое отношение к разным частям сцены через подбор цветовой гаммы в рисунках.  
	В завершение урока может прозвучать знакомая детям «Песня-спор» Г. Гладкова или учитель начнет разучивание новой песни из Хрестоматии 2 класса – «Сказки гуляют по свету» Е. Птичкина на слова М. Пляцковского.

Урок № 8.
В музыкальном театре

	Этот урок знакомит детей с самым знаменитым театром оперы и балета России и мира – Большим театром. На развороте Учебника «Театр оперы и балета» (с. 78-79) учащиеся смогут увидеть изображение здания Большого театра, фотографии солистов опер и балетов. 

	Информация для учителя.
	С любого места Театральной площади в Москве видны белые мощные колонны, а над ними – четыре вздыбленных коня в колеснице бога Аполлона, который в греческой мифологии считался покровителем музыки, пения, поэзии, олицетворением искусства. Скульптурная группа, отлитая из красной меди по модели П.К. Клодта, украшает здание Большого театра России . В 1780 г. на этом месте был открыт общедоступный Петровский театр, который в 1805 г. сгорел. Спустя почти двадцать лет здесь же по проекту О.И. Бове и А.А. Михайлова был построен новый театр, однако и его постигла та же участь. Сохранившиеся стены и колоннада были использованы в новом здании, значительно перестроенном в 1856 г. архитектором А.К. Кавосом. Театр имеет большой пятиярусный зрительный зал  (высота которого равна высоте семиэтажного жилого дома!), вмещающий свыше двух тысяч зрителей.
	Удивительной красоты хрустальная люстра и роспись украшает потолок зрительного зала театра. Аполлон изображен с золотой кифарой. Вокруг него – Музы, их девять: Эрато – покровительница любовных песен, с лирой в руках; Клио – муза истории, с папирусом; мрачная Мельпомена – муза трагедии, с мечом в руках; Каллиопа – муза эпической поэзии, с палочкой и дощечкой для письма; Урания – муза астрономии, с глобусом; Полигимния – муза священного песнопения изображена с палитрой и кистями; Терпсихора – муза танцев, с бубном; Талия – муза комедии, с комической маской; Евтерпа – покровительница лирики, с флейтой в руках.
	На сцене Большого театра ставятся классические и современные оперы и балеты русских и зарубежных композиторов, проводятся концерты классической музыки.  

	На уроке учащимся предлагается послушать фрагменты классических опер и балетов с целью определения образного строя этой музыки, а также ее принадлежности  к песенной, танцевальной или маршевой сферам.
	Можно начать со  знакомых второклассникам эпизодов: «Вальс снежных хлопьев» из балета «Щелкунчик» П. Чайковского, «Колыбельная Волховы» из оперы «Садко» Н. Римского-Корсакова. Плод музыку вальса учащиеся могут исполнить пластический этюд, главную тему колыбельной – спеть под аккомпанемент учителя.
	Сопоставлению маршевой музыки различного характера из опер и балетов уже известных детям композиторов посвящен разворот «Волшебная палочка дирижера» (с. 80-81). На страницах учебника приведены примеры трех маршей: «Марш» из оперы «Любовь к трем апельсинам» С. Прокофьева, «Марш» из балета «Щелкунчик» П. Чайковского, «Марш Черномора» из оперы «Руслан и Людмила» М. Глинки.
	Учитель предлагает школьникам выполнить такое задание: по нотной записи определить, какую их музыкальных тем играет (или поет) учитель. После выполнения этого задания ребята могут послушать фрагменты этих маршей в звучании симфонического оркестра. Главная задача этого фрагмента урока заключается в том, чтобы выявить основные особенности маршевой музыки – изображение барабанной дроби во вступлении к «Маршу» Прокофьева, танцевальный характер «Марша» Чайковского (в балете дети радостно маршируют вокруг новогодней елки), сказочность «Марша Черномора» Глинки. Выразительные жесты детей-дирижеров в игровой деятельности («Играем в дирижера») помогут детям услышать и передать в собственном исполнении характер звучания разных маршей.
	На уроке следует продолжить работу над выразительностью исполнения тех песен и музыкальных тем опер, с которыми ребята  познакомились на предыдущих уроках третьей четверти.

Урок № 9.
В музыкальном театре

	Этот урок посвящен знакомству с оперой «Руслан и Людмила» М. Глинки. Разворот Учебника «Сцены из оперы» (с. 82-83) вводит детей в мир сказочной поэмы А.С. Пушкина. Второклассники читают фрагмент поэмы «У лукоморья дуб зеленый…», задумываются над вопросом: почему поэт назвал это стихотворение «песнью»? Рассматривая иллюстрацию работы палехского художника А. Клипова «У лукоморья» школьники вспоминают сюжет поэмы-сказки, находят изображения знакомых персонажей на этом рисунке.. Изобразительный ряд учебника подготавливает восприятие учащимися фрагментов такой крупной формы музыки как опера.
	Первое и пятое действия оперы посвящены созданию величественных образов Киевской Руси. На свадебном пиру в честь Людмилы, дочери киевского князя Владимира, и витязя Руслана звучит яркая праздничная музыка. 
	В первом действии оперы учащиеся, вслушиваясь в вокальную партию Баяна, народного певца, гусляра-сказителя, обращают внимание на то, что сопровождение к ней исполняет уже знакомый им инструмент – гусли. Нотная запись песни Баяна (с. 83) помогает увидеть и услышать не только характер музыкального высказывания, его родство с народными песнями-былинами, но и необычную запись аккомпанемента (арпеджированные, «разложенные» аккорды), имитирующего звучание гуслей. Важно заострить внимание детей на соотношении звучания голоса солиста-певца и хора.
Характер звучания свадебного хора «Лель таинственный» дети смогут охарактеризовать, используя эмоциональные определения, предложенные в Учебнике. Нотная запись хора в Рабочей тетради (с. 57) поможет разучиванию его главной темы. Необычность размера (5/4) не должна затруднить ее разучивание, учителю лишь необходимо тщательно выделять ударения в тексте, что создаст определенные ритмические опоры в мелодии.
	Картина В. Васнецова «Гусляры», а также рисунок гусляра в Рабочей тетради на развороте «Преданья старины глубокой» (с. 56-57) усилят ассоциативные связи музыки и изобразительного искусства при выявлении общих жанровых «корней» песни из оперы и народной былины.
	Следующий разворот учебника «Какое чудное мгновенье» посвящен знакомству школьников с еще одной оперной сценой – сценой похищения Людмилы со свадебного пира злым волшебником Черномором. Вновь в основе сюжета оперы столкновения добра и зла. Развитие в этой сцене связано с контрастом образных сфер: резкие удары грома, которые изображает весь оркестр, зловещая тема Черномора (нисходящая гамма) и вдруг… тишина, оцепенение. Неоднократно разные голоса героев оперы повторяют одну и ту же тему – «Какое чудное мгновенье!». Оформление разворота разными красками подчеркивает этот контраст. Пусть ребята вслушаются в то, как удивительно звучат, переплетаясь, голоса солистов, исполняющих канон. Тему этого канона рекомендуется разучить то того, как ребята услышать эту сцену. В этом случае им будет легче ориентироваться в музыкальном развитии.
	 На завершающем этапе урока могут прозвучать еще два фрагмента – увертюра к опере «Руслан и Людмила» М. Глинки и заключительный хор из финала оперы «Слава великим богам!». Работа с разворотом Учебника «Увертюра. Финал» может начаться с чтения строк из поэмы  А.С. Пушкина «В толпе могучих сыновей…» (с. 86). Следует рассказать второклассникам, что увертюра – это вступление к опере. В переводе с французского это слово означает «открывать». После прослушивания начала увертюры (вступление и главная тема) пусть ребята ответят на вопросы: Какие же музыкальные образы открывают оперу «Руслан и Людмила»? Как звучит музыка? Какие чувства в ней переданы? Соответствует ли характер стихов первоначальному разделу увертюры? Почему композитор сказал об этой музыке такие слова: «Летит на всех парусах»?
	Ребятам, наверняка, понравиться такое задание: представить себя дирижером оперного спектакля и продирижировать  началом увертюры,  передав в своих жестах радость, восторг, стремительность, торжественность звучания.
	Затем предложите второклассникам спеть, ориентируясь на нотную запись, тему заключительного хора оперы «Слава великим богам!». Знакома ли им эта музыка? Почему Глинка использовал в заключительном хоре первоначальную тему Увертюры? Случайно ли это? Вероятно, такое обрамление оперы (в начале и в конце звучит одна и та же тема) помогло композитору утвердить основную тему оперы – прославление света, добра, радости.
	Конечно, на этом уроке происходит лишь первая встреча школьников с образами оперы «Руслан и Людмила». Поэтому степень проникновения  детей в эмоциональный строй разноплановых фрагментов оперы должна быть связана с такими активными формами работы как: заинтересованное восприятие музыки, вокализация основных тем, свободное дирижирование и пр.

Урок № 10.
В концертном зале

В конце четверти учащиеся начинают освоение еще одного раздела Учебника – «В концертном зале». 
	Открывает путешествие в музыкальный театр известная на весь мир симфоническая сказка С. Прокофьева «Петя и волк». Это – своеобразный путеводитель по симфоническому оркестру. В ней (как в опере и балете) каждый персонаж имеет свою музыкальную тему-характеристику. Но главное  заключается в том, что эти темы исполняет какой-либо инструмент (или группа инструментов) симфонического оркестра.
	На этом уроке достаточно будет познакомить детей с каждым из персонажей – Петей, Птичкой, Уткой, Кошкой, Дедушкой, охотниками,  Волком. При прослушивании тем предложите школьникам выявлять жанровые признаки и особенности музыкального языка, которые положены в основу музыкальных характеристик. 
Так музыка Пети похожа и на песню, и на танец, и на марш. Пунктирный ритм придает теме Пете черты веселой беззаботности. Тему Пети играют струнные инструменты оркестра – скрипки, альты, виолончели, контрабасы. Тема Птички звучит на высоких звуках, флейта словно порхает и чирикает голосом своей героини. В теме Утки  гнусавый гобой отчетливо «выводит» ее покрякивания и передает характер ее неуклюжей, «в перевалочку», походки. Кошка  на мягких лапках неторопливо шагает осторожными, отрывистыми звуками кларнета. Дедушка лишь кажется сердитым и грозным, потому что его тему играет на низких звуках фагот. Флейта, гобой, кларнет, фагот – составляют группу деревянных духовых инструментов симфонического оркестра. Охотники уверенно шествуют под звуки размеренного марша, а выстрелы их ружей изображают звуки большого барабана и литавр, ударных инструментов. Тему злого Волка озвучивают сразу три медных духовых инструмента – валторны.  
Таким образом, в этой симфонической сказке особое значение приобретает такое средство музыкальной выразительности, которое музыканты называют так –  тембр. Чтобы детям было понятно значение этого термина, предложите им сравнить два рисунка: первый выполнен простым карандашом, второй – красками.  Вероятно, ребятам более выразительным покажется яркий, красочный рисунок. Так и в музыке. Голоса-краски различных инструментов, их сочетания делают музыкальную палитру более разнообразной.
	 Завершающим этапом этого урока может стать работа над выразительностью звучания песен, которые разучивались в течение третьей четверти.

Урок № 11.
В концертном зале

Чтобы обобщить музыкальные представления второклассников о музыке, которая может звучать в концертном зале, предложите им выполнить задания и ответить на вопросы на развороте «Пусть музыка звучит!» в Рабочей тетради (с. 58-59). Работа с этим разворотом выполнит функцию своеобразного теста, который можно «озвучить» музыкальными произведениями разных жанров. При этом следует не только привлекать фонограммы и видеозаписи различных исполнителей и исполнительских коллективов, но и собственную исполнительскую деятельность второклассников. Если ориентироваться в тестировании на рисунки из Рабочей тетради, то на этом уроке может прозвучать детский хор, сольное исполнение песни (или романс),  пьесы для таких музыкальных инструментов как фортепиано, скрипка, баян, фрагменты произведений для симфонического оркестра, квартета, эстрадная музыка.    
	Можно, заранее собрав предложения детей, составить программу обобщающего урока третьей четверти из произведений, которые полюбились и запомнились большинству учащихся данного класса. Повторное слушание и исполнение некоторых сочинений имеет очевидное преимущество: в результате «возвращения к пройденному» (Д.Б. Кабалевский) формируется интонационно-образный багаж учащихся, расширяется их жизненно-музыкальный опыт, совершенствуются исполнительские умения и навыки, укрепляется интерес к музыкальным занятиям.
	Можно предложить ребятам в дни школьных каникул вслушиваться в музыку, которая будет звучать вокруг них: на улице, на концертах, по телевидению, с аудиокассет и компакт-дисков. Пусть они оформят в Рабочей тетради разворот «Нарисуй афишу» (с. 72) после просмотра или посещения  одного из концертов.

Второй класс 
Планирование уроков музыки в 4-й четверти 

Введение

	В четвертой четверти происходит освоение учащимися таких разделов Учебно-методического комплекта «Музыка» для 2 класса как «В концертном зале» и «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье».
	На уроках в третьей четверти путешествие детей в концертный зал дало им возможность познакомиться с сюжетом и музыкальными характеристиками действующих лиц симфонической сказки С. Прокофьева «Петя и волк». Главное, что каждый из музыкальных образов сказки ассоциировался у второклассников не только с яркими запоминающимися мелодиями-темами, но и с тембрами различных музыкальных инструментов.
	В четвертой четверти в разделе «В концертном зале» решается несколько задач:  расширение слухового опыта детей в процессе восприятия и исполнения музыкальных сочинений русских и зарубежных композиторов; продолжение знакомства с такими жанрами, как фортепианная сюита, симфония, увертюра к опере; определение простых форм музыки (одночастная, двухчастная, трехчастная) на основе таких принципов развития, как контраст, повтор, вариационность); освоение элементов музыкальной речи.
	Важно, чтобы при построении сценариев уроков учитель старался создавать в классе атмосферу настоящего концертного зала, в чем ему определенную помощь могут оказать ролевые игры: «В гостях у композитора», «Выступаем на концерте» или «Мы – исполнители» и др.
	Конечно, знакомя второклассников с особенностями восприятия и исполнения музыкальных произведений в концертном зале, не следует забывать о том, что каждое из них – это особый мир, в котором находят выражение мысли и чувства композитора, черты эпохи (времени), в которое создавалась та или иная музыка, специфика «слышания» этого сочинения исполнителем. Но особого внимания учителя требует тот факт, что уже в младшем школьном возрасте у детей может ярко проявляться индивидуальное отношение к музыке, ее личностная оценка. Они могут найти выражение в нестандартных ответах, эмоциональных реакциях, неожиданных ассоциациях слушателя.
	Содержание заключительного раздела Учебника 2 класса – «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье» направлено на понимание второклассниками единства деятельности композитора–исполнителя–слушателя, их роли в жизни музыки и значения музыки в жизни каждого человека. Пусть на уроках по этому разделу учебника учитель постоянно обращается к мысли о том, что музыкантами-профессионалами становятся немногие люди, но полюбить музыку и искать в ней, по мысли Чайковского, «подпору и утешение» может каждый человек.

Урок № 1 (28)
«В концертном зале»

Первый урок четверти можно начать с обобщения тех музыкальных впечатлений, которые учащиеся получили в дни школьных каникул. Эти впечатления можно связать с разделом Учебника «В концертном зале», опираясь на те высказывания детей, в которых они будут называть те музыкальные сочинения, которые они услышали, посещая спектакли, концерты, слушая музыку в записи или при просмотре телевизионных передач. Разнообразные  образы музыкальных пьес могут настроить второклассников на повторение особенностей музыкального языка, построения (формы, композиций) музыки, специфики тембров различных инструментов и голосов.
Пьесы из фортепианной сюиты М. Мусоргского «Картинки с выставки» рекомендуется начинать прослушивать в классе, не связывая их восприятие с картинками В. Гартмана. Это даст возможность детям осознавать их содержание в опоре на их интонационно-образную природу. 
Так, перед прослушиванием пьесы «Избушка на курьих ножках» («Баба Яга») предложите ребятам вслушаться в ее первоначальные интонации и определить, какого характера музыка может «вырасти» их них. Наверняка, второклассники услышат таинственность, сказочность этих интонаций, их злой, свирепый, воинственный строй. Можно предложить детям  после прослушивания пьесы подобрать к ней название, определив ее жизненную основу – это образ реального человека или сказочный образ? какие черты преобладают в ней – добро или зло? Дети могут вспомнить и то, как звучит средняя части пьесы – призрачно, приглушенно, волшебно. 
Напомним, что словесные определения характера музыки, которые дают ребята, рекомендуется записывать на доске для того, чтобы пополнять эмоциональный словарь детей.
Работая с разворотом Учебника «Картинки с выставки» (с. 94–95), второклассники могут исполнить на воображаемом  фортепиано первоначальные интонации пьесы «Избушка на курьих ножках» («Баба Яга»), рассмотреть рисунок В. Гартмана, под впечатлением которого композитор Мусоргский сочинил эту пьесу и ответить на вопрос: чем отличается музыкальный образ пьесы от образа, созданного художником?
Прежде чем прослушивать еще одну пьесу из «Картинок с выставки» – «Богатырские ворота» («В стольном графе Киеве»), рекомендуется напомнить детям тему пьесы «Прогулка» из  этой же сюиты – ее можно не только послушать, но и спеть в разном характере: спокойно, напевно, мягко или маршеобразно, решительно, энергично. Ориентация на нотную запись главной темы «Богатырских ворот», которая построена на интонациях «Прогулки» (этот факт дети не могут определить самостоятельно с первого прослушивания), даст возможность «услышать» и «увидеть» взаимосвязь этих двух пьес сюиты. 
По принципу «сходства и различия» музыкальных образов и средств выразительности, с помощью которых композитор их воплощает, происходит знакомство с такими пьесами сюиты, как «Балет невылупившихся птенцов» и «Лиможский рынок»  на развороте Учебника «Музыкальное впечатление» (с.96–97) .
Наверняка, дети смогут услышать такое свойство музыки, как изобразительность, которая подчеркивается быстрым темпом, своеобразными интонациями (щебетание птенцов, говор и шум рынка), яркими контрастами звучностей (громко–тихо, акценты). Знакомство с этими пьесами может завершиться сопоставлением их образов с живописными образами В. Гартмана, рисунком художника-оформителя  Н. Тихоновой, рисунками детей.
Детям можно сказать о том, что они слушают пьесы из фортепианной сюиты «Картинки с выставки» М. Мусоргского в исполнении известного во всем мире пианиста  XX в. Святослава Рихтера.
Выполнение детьми заданий в Рабочей тетради на разворотах «Прогулка – это движение» (с. 62–63) и «Картинки с выставки» (с. 64–65) помогут детям закрепить полученные на уроках впечатления от знакомства с пьесами Мусоргского.
На первом уроке можно повторить со второклассниками уже знакомые им песни (например, «Музыкант» Е. Зарицкой на слова В. Орлова) или начать разучивать одну из новых песен: «Песня о картинах» Гр. Гладкова (слова Ю. Энтина), «Это очень интересно» или «Пони» С. Никитина (слова Ю. Мориц), «До чего же грустно» из вокального цикла «Пять песен для детей» С. Соснина (слова П. Синявского) и др.

Урок № 2 (29)
«В концертном зале»

	На втором уроке развороты Учебника «Звучит нестареющий Моцарт» 
(слова поэта В. Боков) и «Симфония № 40» дают возможность познакомить детей с музыкой великого австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта (1756–1791).
Детям интересно будет рассмотреть картину с изображением семьи Моцарта и узнать о том, что первые сочинения  уникальный ребенок – вундеркинд, Моцарт, обладающий феноменальной памятью и музыкальным слухом, написал в пять лет. С шести лет начались его триумфальные гастроли вместе с отцом Леопольдом Моцартом (с его «Менуэтом» учащиеся познакомились еще в первом классе) по странам Европы, где он выступал в качестве композитора и исполнителя. За 35 лет своей жизни композитор сумел сочинить более 600 произведений в разных жанрах. 
Нотная запись на страницах Учебника 2 класса фрагментов некоторых музыкальных сочинений Моцарта (с. 98–99) может быть использована для того, чтобы дети смогли на слух определить темы тех произведений, которые исполнит на фортепиано (баяне) или напоет учитель: главная тема первой части «Симфонии № 40», две темы из увертюры к опере «Свадьба Фигаро». Узнавание по нотной записи звучащих мелодий обостряет слуховую восприимчивость детей, помогает соотнести слуховые впечатления со зрительными (нотная графика). Пропевание  детьми (вокализация) главных интонаций этих произведений помогает им определить их характер, настроение, образный строй, а в дальнейшем – будет способствовать запоминанию и узнаванию этих мелодий среди множества других. 
Сравнивая фрагменты  симфонических сочинений Моцарта, дети смогут задуматься над такими вопросами: какие чувства передает композитор в своей музыке? созвучны ли чувства композитора XVIII в. нам, слушателям XXI в.? почему современный поэт В. Боков назвал Моцарта «нестареющим»?
Путь ребята вспомнят и то, что им уже знакомы такие музыкальные жанры как увертюра и симфония.
На развороте Учебника «Симфония № 40» (с. 98–99) дети смогут вспомнить понятие партитура, с которым они познакомились на примере симфонической сказки «Петя и волк» С. Прокофьева,  а, вслушиваясь в звучание симфонического оркестра, исполняющего фрагмент первой части симфонии,  полнее понять  характер музыки. Следует обратить внимание на то, какие инструменты исполняют разные темы симфонии и на то, как их тембры усиливают образный строй музыки. Контраст музыкальных тем подчеркнут как словесными характеристиками, предлагаемыми на данном развороте, так и цветом (контраст голубого и розового).
Проникновению в содержание и характер «Симфонии № 40» может помочь ролевая игра «Играем в дирижера», с помощью которой дети смогут передать свое слышание особенностей динамики (пиано – форте), фактуры 
(группа инструментов – весь оркестр), уловить взволнованность и трепетность ритма и пр.
	Разворот Учебника «Увертюра» (с. 102–103) ставит задачу сравнить звучание фрагментов двух увертюр: – русского композитора М. Глинки из оперы «Руслан и Людмила»  и зарубежного (австрийского) композитора В.-А. Моцарта из оперы «Свадьба Фигаро». Это сравнение направлено на развитие у детей чувства музыкального стиля и способности определять на слух русскую и западноевропейскую музыку. 
В качестве обобщения по разделу «В концертном зале» можно рассказать ребятам о том, что известные увертюры, созданные композиторами как вступления к операм, часто звучат на концертах симфонической музыки как самостоятельные произведения.
В завершении урока можно продолжить вокально-хоровую работу над песенным репертуаром, помня о том, что необходимо постепенно формировать программу заключительного урока второго года обучения.

Урок № 3 (30)
«Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье»

	На этом урок можно привлечь внимание  учащихся к вводному развороту последнего раздела Учебника 2 класса «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье», на котором изображены слушатели и музыканты-исполнители – дирижер А. Федосеев, хор мальчиков Московского хорового училища им. А. Свешникова, юный пианист Женя Кисин и другие музыканты во время репетиции. Озвучить эти фотографии следует теми произведениями, которые будут звучать на уроках, завершающих четвертую четверть.
	Разворот учебника «Волшебный цветик-семицветик» (с. 106-107) – имеет обобщенный характер. К нему учитель и дети могут обращать на первом и всех последующих уроках четверти. Почему? Потому что на нем в образной форме цветка «изображены» основные свойства музыки, главным среди которых является интонация (сердцевина цветка). Именно благодаря интонации, которая представляет собой «сплав» различных средств выразительности и изобразительности (мелодия, ритм, темп, динамика, тембр, регистр, лад), мы можем определять содержание музыкальных сочинений, их характер и настроение, следить за ее развитием в процессе звучания музыки, искать приемы убедительной передачи  особенностей музыкального образа в своем исполнении.
	Разворот Учебника «Музыкальные инструменты» (с. 108–109) знакомит детей с таким инструментом, как орган. Много сочинений для органа  написал великий  немецкий композитор XVIII в. Иоганн Себастьян Бах (1685–1750). Можно сказать детям о том, что орган – музыкальный инструмент, который обычно сопровождает религиозные обряды в католической церкви. Но в музыке Баха мы встречаем не только религиозные песнопения (хоралы), но и пьесы, предназначавшиеся для исполнения на органе виртуозами-исполнителями. Такую пьесу – «Токатта» для органа Баха (из двухчастного цикла «Органная токатта и фуга» ре минор) дети могут услышать на этом уроке.
	Учитель может начать знакомство с этой пьесой таким образом: сыграв на фортепиано или прослушав в записи первоначальный мотив-интонацию 
(первые два такта), он предлагает детям представить себя композиторами и предположить, музыка какого характера может «вырасти» из этих звуков? Какова первоначальная интонация – вопросительная, утвердительная? После прослушивания пьесы можно предложить детям ответить на вопросы: какое впечатление на вас произвела эта музыка? какие чувства передал композитор слушателям? требует ли эта пьеса мастерства исполнителя-органиста? почему немецкий композитор XIX  в. Людвиг ван Бетховен сказал о Бахе такие слова – «Не ручей – море ему имя!»
В Хрестоматии музыкального материала (М., Просвещение, 2002, с. 49) предлагается Хорал (Утренняя молитва) И.-С. Баха, которую дети могут не только послушать в исполнении учителя, но и спеть без слов (вокализом) мелодию верхнего голоса (12 тактов) так, чтобы характер звучания соответствовал содержанию хорала: «С восходом солнца я пробуждаюсь и радуюсь…». Этот хорал можно сравнить со звучанием знакомой детям пьесы «В церкви» из «Детского альбома П. Чайковского, в которой композитор использовал фактуру хорала – ритмично повторяющиеся аккорды.
На этом уроке можно начать разучивание песни Баха «За рекою старый дом» (русский текст Д. Тонского). Эта песню можно сравнить с колыбельной. Именно ориентация детей на  жанр колыбельной поможет им вместе с учителем найти нужный характер звучания голосов хора – мягко, напевно, неторопливо. Определенную трудность при разучивании и исполнении этой песни представляет  вслушивание второклассников в сопровождение, которое не поддерживает вокальную партию.

Урок № 4 (31)
«Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье»
На этом уроке учащиеся осваивают такие понятия, как выразительность и изобразительность в музыке разных композиторов – И.-С.Баха,  М. Глинки, Г.Свиридова.  
Разворот Учебника «И все то – Бах!» (с. 110-111) предполагается озвучить тремя произведениями Баха: «Менуэт» и «Волынка» из «Нотной тетради Анны Магдалены Бах», песней «За рекою старый дом». В менуэте – старинном французском танце, распространенном во времена Баха во многих странах Западной Европы следует подчеркнуть танцевальность, сочетающуюся с песенным началом, а также равноправность звучания двух голосов – верхнего голоса (записанного в скрипичном ключе) и нижнего (записанного в басовом ключе). 
Можно напомнить ребятам о том, что менуэт – это парный танец, и, вероятно, не случайно композитор нарисовал женский образ подвижной, грациозной мелодией верхнего голоса, а мужской образ – сдержанной, ритмически более однообразной мелодией нижнего голоса. Вслушивание в одновременно звучащие самостоятельные мелодии менуэта поможет детям позже подойти к пониманию полифонического склада музыки. Можно предложить детям вариант пластического исполнения «Менуэта» – отмечать конец каждой фразы реверансом – поклоном. Разворот Рабочей тетради «Мелодия и аккомпанемент» (с. 28–29) поможет детям, ориентируясь на нотную запись «Менуэта», подчеркнуть его особенность – одновременное звучание двух мелодий. 
	Распространенный в народном музицировании музыкальный инструмент – волынка – изображен Бахом в зажигательной танцевального склада пьесе. В нотной записи дети могут увидеть, что однообразное «гудение» басов (повторяющиеся низкие звуки в басовом ключе) словно изображает звучание этого старинного инструмента. Повторяющиеся звуки дети могут исполнить на фортепиано (металлофонах) в четырехручном ансамбле с учителем. Следует также обратить внимание на контрасты динамики (форте – пиано), которые придают пьесе шуточный характер. 
	В процесс дальнейшего разучивания песни «За рекою старый дом» следует все чаще обращаться к звучанию ее мелодии без сопровождения, к пению ее по фразам (вслух – про себя). Это даст возможность детям увереннее исполнять мелодию песни в сочетании с аккомпанементом, который ее не дублирует. 
	Два разворота Учебника «Все в движении» (с.112–113; 114–115) посвящены сравнению двух произведений  – «Тройка» Г. Свиридова (из музыкальных иллюстраций к повести «Метель» А. Пушкина) и «Попутной песни» М. Глинки (стихи Н. Кукольника).
	 Перед прослушиванием «Тройки» Свиридова можно разучить с детьми мелодию главной темы пьесы, подчеркнув ее  песенность, напевность, широту. Рекомендуется начать восприятие пьесы с определения характера вступления – его мощные грозные аккорды звучат тревожно и грозно, словно призывая слушателей к вниманию. Но, вопреки ожиданию, за этим вступлением вдруг появляется трепетная, взволнованная мелодия на фоне колышущегося фона-сопровождения. Пусть учащиеся определят: что изображает музыка – покой или движение?
	Чтобы подготовить учащихся к восприятию «Попутной песни» можно исполнить с детьми хорошо знакомую песню, при этом изменяя характер ее звучания за счет ускорения или замедления темпа исполнения отдельных куплетов. Пусть ребята задумаются над тем, какие черты характера при этом может подчеркнуть изменение темпа.
Прежде чем послушать в классе «Попутную песню» Глинки, следует прочитать детям текст и пояснить, что это вокальное сочинение было создано композитором к знаменательному событию – появлению в России в 1836 г. первой железной дороги между Царским Селом, Павловском  и Петербургом.  Это событие изображено на картине  художника Н. Самокиша «Первый пассажирский поезд на Царскосельской железной дороге» (с.115). 
Послушав песню-скороговорку, учащиеся смогут выбрать определения, которые подчеркивают характер этого произведения, из тех, что предложены на развороте Учебника  – взволнованно, радостно, мечтательно, весело, грустно. Пусть они попытаются ответить на вопросы: почему композитор написал этого произведение в очень быстром темпе? что в нем изображает движение – мелодия или аккомпанемент? какие чувства путешественников выражает музыка? какие чувства возникают у слушателей этого сочинения? Каким образом на рисунке художника в Учебнике передано состояние людей, наблюдающих за движением поезда?
 Выполнение задания в Рабочей тетради на развороте «Попутная песня» (с. 66–67) поможет второклассникам определить трехчастную форму песни с контрастной средней частью.

Урок № 5 (32)
«Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье»

	В начале пятого урока происходит знакомство учащихся с музыкой композитора XX в. Дмитрия Борисовича Кабалевского (1904–1987). Можно сказать детям о том, что учебник «Музыка» для 2 класса авторы посвятили этому композитору – своему учителю. Его жизнь была тесным образом связана с детьми: он написал множество музыкальных произведений для детей, постоянно выступал с лекциями-концертами перед школьниками, писал для них книги о музыке, создал программу обучения музыке учащихся общеобразовательных школ.
	В названии разворота – слова Д. Кабалевского: «Музыка учит людей понимать друг друга» (с. 116–117). Три произведения Кабалевского – марш «Кавалерийская», танец «Клоуны», песня «Карусель» (слова И. Рахилло) помогут второклассникам вспомнить о том, что эти три жанра отражают разнообразные явления жизни. Песню, танец и марш Д. Кабалевским называл «тремя китами», на которых держится вся музыка. Их восприятие детьми на уроке нужно связать с активными формами музицирования. Так, в «Кавалерийской» возможно подчеркнуть упругие ритмы маршевой музыки имитацией цокота копыт (удары кулачков, хлопки в ладоши). В «Клоунах» – изобразить веселый танец клоунов на арене цирка, подчеркнув акценты звучанием ударных инструментов (бубен, барабан, ложки, румбы и др.). Песню «Карусель» разучить с постепенным ускорением темпа, изображая кружение карусели движениями рук по кругу (сверху вниз), тем самым обобщенно передавая движение ее мелодии. С ребятами можно также спеть популярную песню Д. Кабалевского «Наш край» (слова А. Пришельца).
	Знакомство детей с понятием лад в музыке (мажор и минор) рекомендуется начать с рассматривания репродукции картины М. Нестерова «Два лада» и чтением «Легенды» на развороте Учебника «Два лада» (с. 118–119).
	Закрепить уже имеющиеся музыкальные впечатления и определить на слух разницу между мажорным и минорным ладами детям помогут музыкальные произведения и репродукции картин В. Борисова-Мусатова «Цветущие вишни» и «Осенняя песнь» на развороте «Природа и музыка» (с. 120–121). 
Разучивание двух мелодий пьес Г. Свиридова «Весна» и «Осень» (из музыкальных иллюстраций к повести «Метель» А. Пушкина), сочиненных в одноименных тональностях (ля мажор и ля минор), позволяют детям убедиться в том, что изменение высоты всего одного звука (до), создает изменение настроения, колорита звучания музыки (мажор – более яркая звучность, минор – более приглушенная). Не следует связывать мажор и минор в сознании детей только с такими словами как «весело» и «грустно». Это ограничивает диапазон ладовой выразительности музыки. Красочные зарисовки природы подчеркиваются композитором тембрами инструментов оркестра: в «Весне» главную мелодию исполняет флейта, в «Осени» – скрипка.
	Песни следующего разворота Учебника «Печаль моя светла» (с. 122–123) предполагается разучивать не только на этом, но и на последующих уроках четверти. Их образы контрастны друг другу. В «Жаворонке» М. Глинки (слова Н. Кукольника) второклассники смогут отметить изобразительность вступления, неяркие краски (минор), подчеркивающие настроение светлой грусти, выразительную напевную задушевную мелодию. «Весенняя» В.-А. Моцарта – песня радости и восторга, передает душевное состояние человека, любующегося весенней природой и поэтому звучит в мажоре. Ее исполнение требует активного дыхания, отчетливой артикуляции, яркого, но не крикливого звучания голосов, мягкого звучания высоких звуков диапазона.
В известной детям «Колыбельной» («Спи, моя радость, усни!»)  Б. Флисса – В.-А. Моцарта необходимо точно интонировать мелодию (при исполнении детьми знакомых мелодий, как правило, встречается много неточностей), мягко, без нажима исполнять ее высокие звуки,  выдерживать паузы в конце фраз (прислушиваясь к проигрышам в партии фортепиано), ритмически и интонационно верно исполнить заключительные такты мелодии (распев, движение по полутонам). 

Урок № 6 (33)
«Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье»

	 В начале этого урока по развороту Учебника «Первый» (с. 124–125) происходит знакомство учащихся с таким значительным явлением в музыкальной жизни России, как Международный конкурс музыкантов-исполнителей имени Петра Ильича Чайковского. Скоро конкурсу исполнится 50 лет. Зрительный, литературный и музыкальный ряды этого разворота дают повод напомнить детям о том, что имя Чайковского носит Московская консерватория, а также один из лучших концертных залов в центре Москвы. 
На первом конкурсе,  который проходил в 1958 г. среди пианистов первую премию получил американский пианист Ван Клиберн, фотография которого помещена в Учебнике  на с 125. Ребятам предлагается послушать фрагмент первой части Первого концерта для фортепиано с оркестром П. Чайковского. Нужно объяснить детям, что концерт – это не только определенная последовательность выступлений различных исполнителей – музыкантов, певцов, чтецов, пародистов и пр., но и особый музыкальный жанр, в котором один музыкальный инструмент (в данном случае – фортепиано) словно соревнуется с целым симфоническим оркестром. Пусть ребята, вслушиваясь в звучание фрагмента концерта Чайковского, определят характер звучания музыки – праздничный, ликующий, торжественный, величественный. Это – гимн красоте, жизни, человеку. Этот концерт за рубежом часто называют  музыкальным символом, «визитной карточкой» России. В беседе с детьми важно подчеркнуть именно русскую природу этого сочинения, открытость высказывания, песенность и широту мелодий, эмоциональный накал. К этой музыке как нельзя лучше подойдут слова П. Чайковского: «Я не знаю человека, более меня влюбленного в матушку-Русь!»
На этом уроке можно обратиться к развороту Рабочей тетради «Играем в композитора» (с. 74–75) и сочинить песенки на предложенные стихотворения. Важно, чтобы вокальные импровизации детей были ориентированы на знакомые им жанры музыки – песни, танцы, марши. Это могут быть индивидуальные и коллективные импровизации, импровизации на заданные учителем интонации. Эти опыты детского творчества могут включать в себя также и инструментальное музицирование (ритмическое сопровождение), пластическое интонирование (например, изображение движения в песенке «Пешком шагали мышки») и др.
	На заключительном этапе урока может быть продолжена работа над выразительностью исполнения песен, работа с «Музыкальным словариком» в Рабочей тетради (с. 78–79)), а также проводится подготовка к заключительному уроку года.
	
Урок № 7 (34)
«Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье»

	Драматургия этого урока по развороту Учебника «Мир композитора» (с. 126-127) строится на сопоставлении знакомых учащимся музыкальных произведений двух композиторов – С. Прокофьева и П. Чайковского. 
	В основе сценарного плана урока – поиск детьми ответа на вопрос: о каких явлениях жизни рассказывает слушателям музыка Прокофьева и Чайковского? Урок можно построить как беседу-игру «В гостях у композитора». Напомним, что в двух фортепианных циклах «Детской музыке» Прокофьева и «Детском альбоме» Чайковского ребенок словно «проживает» день с утра до вечера. Поэтому на уроке возможно сравнение пьес этих циклов по общим тематическим линиям: природа и человек в музыке («Утро» – «Утренняя молитва» – «Зимнее утро»; «Вечер» – «Ходит месяц над лугами» – «В церкви»;  «Дождь и радуга» – «Песня жаворонка»), мир детских игр и увлечений («Игра в пятнашки» – «Игра  в лошадки», «Марш», «Прогулка» – «Марш деревянных солдатиков»), народные мотивы («Камаринская» – «Мужик на гармонике играет»), сказка в музыке («Сказочка» – «Нянина сказка»), бытовая танцевальная музыка («Вальс», Тарантелла» – «Вальс», «Полька») и др. 
	В процессе сравнения разнохарактерных пьес двух композиторов важно не только их прослушивать, но и использовать разнообразные виды музыкально-практической деятельности школьников. Это –  пение главных мелодий, включение в процесс музицирования нотной графики (см. с. 26, 32 в Рабочей тетради), пластическое интонирование (маршировка, кружение, покачивание, притопы, хлопки), инструментальное сопровождение (ложки, бубны, барабаны, треугольники и др.). Такой подход позволит не только вспомнить с детьми знакомые произведения С. Прокофьева и П. Чайковского, но и выявить (с помощью учителя) особенности музыкальных жанров, а также языка, «почерка» этих композиторов. Это послужит основой для развития у школьников чувства стиля.
	Конечно, на этом уроке не следует ограничиваться только фортепианной музыкой Прокофьева и Чайковского. Так фрагменты симфонической сказки «Петя и волк» Прокофьева может быть разыграны детьми как увлекательный музыкальный спектакль. В сцене из балета «Золушка» («Вальс и полночь») второклассники могут выступить либо в роли дирижеров симфонического оркестра, или – в роли часов, бесстрастно отбивающих 12 ударов. В сценарий урока можно включить и конкурс учащихся музыкальных школ (музыкальных классов) на лучшее исполнение детских пьес Чайковского. В этом случае рекомендует использовать все атрибуты такого рода «мероприятий»: портрет композитора, жюри, таблички с оценками результатов исполнения, призы победителям (грамоты, сувениры, изготовленные самими детьми). Открытие или закрытие конкурса можно озвучить фрагментом Первого фортепианного концерта П. Чайковского и вспомнить о традиции проведения в Москве Международного конкурса имени П.И. Чайковского.
	Обобщающий характер будет носить и выполнение детьми заданий в Рабочей тетради – «Нарисуй афишу» (с. 72), «Составь и оформи программу концерта» (с. 73), «Могут ли иссякнуть мелодии?» (с. 76–77).
	На завершающем этапе урока рекомендуется провести итоговое тестирование учащихся, задача которого – выявление уровня усвоения основных понятий учащимися 2 класса (см. Приложение).

	Заключительный урок-концерт второго года обучения

	В тексте поурочных методических разработок для 1 класса мы уже писали о том, что урок-концерт целесообразнее проводить в форме внеклассного праздника с участием гостей – родителей, учителей. Важно чтобы на нем, в разумном сочетании находились элементы урока и концертной деятельности детей, позволяющие продемонстрировать эффективность процесса обучения музыкальному искусству. Урок-концерт должен быть лаконичным по форме, разнообразным по содержанию, увлекательным по видам музыкально-практической деятельности детей и их родителей.
	Примерный план проведения урока концерта может включать в себя следующие разделы:
–	Беседа учителя с родителями  и гостями об итогах обучения по предмету «Музыка» во 2 классе, об участии детей в эстетической жизни школы;
–	Вход в класс под музыку увертюры к опере «Руслан и Людмила» М. Глинки. Беседа о содержании и образных характеристиках музыки. Определение фамилии композитора, жанра произведения. Дирижирование детьми фрагментом увертюры. Поиск ответов на вопросы: Какие чувства испытывают слушатели этого музыкального произведения? Какие события в жизни современного человека может сопровождать эта музыка?
–	Исполнение первого куплета песни «Моя Россия» Г. Струве (слова Н. Соловьевой) всем классом. Разучивание припева вместе с гостями праздника. Исполнение всей песни всеми присутствующими на уроке- концерте.
–	Прослушивание незнакомого детям произведения – «Ты воспой, жавороночек» Г. Свиридова из кантаты «Курские песни». Определение характера, настроения, исполнителей, жанра (песня), принадлежности к народной или композиторской музыке. Назвать знакомые произведения Г. Свиридова («Весна, Осень»; «Тройка» из музыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина «Метель», учитель озвучивает ответы детей).
–	Выбор из нескольких нотных примеров, записанных на доске (или плакате), мелодии романса «Жаворонок» М. Глинки (слова Н Кукольника), которую играет или поет (без слов) учитель. Исполнение детьми романса (хор) и украшение вступления к нему звуками треугольника, металлофона, колокольчика (солисты).
–	Звучит фрагмент «Органной токатты» ре минор И.-С. Баха. Вопросы к гостям: какой композитор сочинил эту музыку – Бах, Глинка, Чайковский? В каком характере звучит эта музыка? Какой инструмент ее исполнял? Почему немецкий композитор Бетховен сказал о Бахе так: «Не ручей – море ему имя»? (Дети дополняют ответы гостей).
–	Показ музыкальных инструментов – ложки, бубны и др. Исполнение русской народной песни-пляски «Светит месяц» с танцевальными движениями (хлопки, притопы) и музыкальными инструментами.
–	Поздравление детей и их родителей с окончанием второго класса. Исполнение песенки-попевки «Мы – третьеклассники»:
                   
                                 Нотный пример	        

–	Показ учебника «Музыка» для 3 класса. Короткий рассказ учителя о 
     задачах третьего года обучения музыке. Выход из класса под музыку.

                                                                                                                              Приложение

Тестирование учащихся 2-го класса
по УМК «Музыка»
( Авторы Е.Д. Критская, Г. П. Сергеева, Т.С. Шмагина)

Первое полугодие
1.	Звучит фрагмент – «Рассвет на Москве-реке» М. Мусоргского.
Вопрос: Какой композитор сочинил эту музыку? 
2.	Кто исполняет это произведение?     
3.	Звучит Гимн России (фрагмент).
Вопрос: В каком характере звучит эта музыка? 
4.	Звучит мелодия одной из знакомых  детям песен (в исполнении учителя на музыкальном инструменте без слов).
Вопрос: что звучит – мелодия или сопровождение (аккомпанемент)?
5.	Назови полюбившиеся тебе музыкальные сочинения, с которым ты познакомился на  уроках музыки.___________________________________________________________

Тест для учащихся 2 __ класса.

                                   Первое полугодие (200_/200_ уч.г.)

Фамилия, имя ___________________________ Школа______Класс________

1. ЧАЙКОВСКИЙ                  ПРОКОФЬЕВ           МУСОРГСКИЙ

2.   ХОР                    ФОРТЕПИАНО        СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР

3.  ТОРЖЕСТВЕННО    ГРУСТНО      ГРОЗНО    ВЕЛИЧЕСТВЕННО 
      
      ЛАСКОВО    ПРАЗДНИЧНО

4.    МЕЛОДИЯ                      СОПРОВОЖДЕНИЕ

5. ____________________________________________________________
____________________________________________________________

                                      Второе полугодие (200_/200_ уч.г.)
                    
1.	Звучит «Попутная песня» М. Глинки. 
Вопрос: какие чувства возникают у тебя при прослушивании этого сочинения?
2.	Что изображает эта музыка?
3.	Звучит «Весна» Г. Свиридова из музыкальных иллюстраций к повести 
           А. Пушкина «Метель».
          Вопрос: какое из стихотворений созвучно содержанию музыки? 
           (читает учитель, дети подчеркивают слова  – первое  или второе):

    Юный лес в зеленый дым одетый,       Есть в осени первоначальной
    Теплых гроз нетерпеливо ждет;          Короткая, но дивная пора –
    Все весны дыханием согрето,               Весь день стоит как бы хрустальный,
    Все кругом и любит и поет.                  И лучезарны вечера.
                                   А.К. Толстой                                            Ф.И. Тютчев
4.	Учитель играет (или поет) первые такты главной темы 1-ой части 
     Симфонии № 40 В.-А. Моцарта.
      Вопрос: тема какого произведения вырастает из этих интонаций?
5.	Назови полюбившихся тебе героев опер или балетов.

Тест для учащихся 2 __ класса.

Второе полугодие (200_/200_ уч. г.)

Фамилия, имя ___________________________ Школа______Класс________

1.   РАДОСТЬ    ИСПУГ    ВОСТОРГ   ПЕЧАЛЬ     ВЕСЕЛЬЕ

2.     ПОКОЙ          ДВИЖЕНИЕ        ШУМ ВЕТРА

3.     ПЕРВОЕ                     ВТОРОЕ                           

4.     УВЕРТЮРА к опере «Руслан и Людмила» М. Глинки
        
        СИМФОНИЯ № 40 В.-А. Моцарта
    
        КОНЦЕРТ № 1 П.И. Чайковского 
5._____________________________________________________________
   _____________________________________________________________